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[ 2015年5月31日 ]

尝试小提琴电子音乐

[ 2017年1月10日 ]

听惯了欧美古典小提琴,见识下亚洲电子音乐 ------ 来自港台的小提琴电声,也让人有几分新鲜之感。

这不是电小提琴,而是将电声巧妙地(通过循环踏板)加入到传统小提琴里......

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小提琴业余水平的练法

[ 2016年7月20日 ]
乐器演奏与乐理

  说实在的,现在学琴,除了部分小孩可能与专业有缘,绝大多数将来只能成为业余人士。同时在学琴群体中,另有一些青年人和中老年人,无论从他们的奋斗目标还是现实的结果,最终也会写上“业余”二字。

  对于小提琴这样难度大的乐器尤其如此。有信心也好,无恒心也罢,练出专业水平的寥寥无几。

  所以,考虑到多数人实际情况与的需求,在此主要谈一些业余学习小提琴的方法。

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乐器演奏与乐理

  平基·祖克曼——一个有着孩子般稚趣和精力,喜欢聊天而又带有某种羞涩感的小提琴家,即使在一群音乐天才中他也是佼佼者。他以其明媚辉煌而热情洋溢的琴音,成为这个时代最杰出的艺术家。同时,和他的同乡好友帕尔曼一样,是世界上最受人宠爱的小提琴大师;琴强、艺精、人缘好。他们脸上永远露着笑容,并且总是那么温馨和灿烂。
   “20年来,我听过许多年轻小提琴家的演奏,但没有一个能像祖克曼那样给我如此强烈的期望,他有自己独特的表现力,而且非常迷人。”老牌小提琴大师斯特恩10年前就这样评价他。
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乐器演奏与乐理

  小提琴左手指按弦,一般情况下都要求关节不瘪塌,指尖触压琴弦。这只要动作准确,其姿势与手型每个人都基本一致。但是身体有高矮,手指有长短,在一些细节问题上,例如与琴弦的垂直度(角度和倾斜度),会存在一些差异。此外,由于音区不同或把位变化等因素,也会造成按弦姿势的改变。

 
  具体来说,手指按弦时与琴弦形成的角度,无论手指长短既不要过于陡峭,也不要过于扁平。就是说手指长的相对于手指短的,可以摆放平扁一点;手指短的自然就能够按得陡峭一些。假设在A弦第一把位拉奏7#123(123为高音)这四个音,短手指的人,为了四个音全部准确到位,发出正常动听的乐音,左手肘部应偏向右方,同时手指根部最好与琴头较接近(见图一);长手指的人,则可以将肘部向左偏,同时手指第二关节靠向琴头,这样就不至于指尖过度垂直于琴弦,奏出来的四个音则为7#1#23(见图二)。
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乐器演奏与乐理

    这是一首前奏曲,F大调,八三拍。前奏曲系乐曲的一种体裁,是一种短小的乐曲,带有引子性质。本曲主要是练习演奏三音和弦(也有四音和弦)的方法与发音。

    提示:
    1.整首乐曲没有“休止符”,像我们古代的文言文没有标点符号一样,但它是有旋律、有句法的。因此,练习时一定要做句法分析.找到分句的“气口”。
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小提琴演奏家握弓的差异

[ 2015年9月24日 ]
乐器演奏与乐理

  当我应放低些,或确切点说握弓时手腕应下垂,这样手指就按其本身的自然状态落到弓杆上,这是根据个人长期的经验而发表的个人意见。我认为不可能有准确和一成不变的规则来规定某一个或某几个手指用这种或那种方法抓住成压弓以达到某种效果。关于这个问题,曾经写过很多文章,但还没有肯定的答案。这是属于个人生理和心理条件的个别问题,不可能用数学的方法去分析。个人唯有经过反复实践才能找到如何使手指取得理想的效果的最好方法。

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乐器演奏与乐理

  要说已故指挥大师卡拉扬实在是本世纪最伟大的音乐家之一。他不仅在指挥事业上功勋卓绝,在发现和提携音乐人才上也独具慧眼。当今世界乐坛上中青年一辈的名流中,至少有10名是卡拉扬一手提上来的。其他亦很少未受过卡拉扬的栽培和指点。我们的女主人公,当代琴坛最负盛名的女小提琴家安妮·姆特就是其中的一员。

  姆特是位德国姑娘。其家境中等,地位平平。双亲虽不谙弦管,却让3个孩子都学了音乐。小姆特最初学习钢琴,但很快又移情小提琴。她说:“这乐器听起来更像唱歌。”到底说还是天才,习琴不到两年,她参加全德国少年音乐比赛竟得了个“特殊音乐奖”。渴望出现音乐天才的德奥听众和报纸,立即把她捧为神童。不过,姆特并未把拿奖当回事,她只是觉得上台好玩,真正的心思还是练琴。
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威廉舒曼提琴作品简介

[ 2015年5月31日 ]
乐器演奏与乐理

  威廉.舒曼(William Schuman,1910- )出生于纽约,曾在哥伦比亚大学受音乐教育,为C.Haubiel及R.Harris诸氏之笛子,亦曾到萨尔斯堡莫扎特音乐学院求学。主要作品有《美国节日序曲》、《清唱剧》、弦乐四重奏、小提琴协奏曲等,他曾在Sarah Lawrence学院任教及朱丽亚音乐学院担任院长等职,曲风勇猛、自然、常用极不协和和弦,为现代作曲家和音乐家。

  下面是他器乐代表作小提琴协奏曲的简介。

 

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乐器演奏与乐理

  呵呵,手上长茧一般辛勤劳作才有,练习小提琴又不是从事重体力劳动,也会起茧?

  是的,如果学小提琴刻苦,一定会起茧,要是你沒起过就说明还不够卖力......

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学小提琴有捷径吗

[ 2014年11月16日 ]
乐器演奏与乐理

   学小提琴有捷径可走吗,或者说是否可以找到简便有效的方法?

  如果说没有,也许你会很失望,感到简直有些不可能,因为几乎任何事情都存在优化良好的解决办法。

  从专业的角度看,要把小提琴学成功,必须依赖扎扎实实的基本功,而这厚实的基础,没有长时间严格的训练几乎是......

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琴弓可以在琴弦上游移吗

[ 2014年9月15日 ]
乐器演奏与乐理

  这里说的是小提琴。

  我们知道,小提琴运弓讲究走直线,而且其弓毛最好对准"~"型发音孔,即弓毛位于琴码与指板之间的中心位置。

  是不是一直都要这样呢?

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乐器演奏与乐理

  国外小提琴小夜曲的名曲有不少,可能大家最为熟悉的是舒伯特和托赛里的作品,而有着纯洁无垢美丽之称的Braga(布勒茄,又译布拉加)的天使小夜曲,知晓者却并不多见。

  今天说的布勒茄何许人也?此布勒茄非彼布勒茄,此布勒茄为19世纪著名的意大利大提琴家兼作曲家,而彼布勒茄是巴西作曲家。

  布勒茄天使小夜曲改编自他本人非常出名的一首爱情歌曲,曲式为典型的三段体,即大调---小调---大调的结构,是一首规范而标准的轻音乐名曲。

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音诗小提琴曲的技术要素

[ 2014年6月10日 ]
乐器演奏与乐理

  这不是国内秦咏诚的《海滨音诗》,而是国外肖松的《音诗》。

  这首小提琴作品,描述的是一个悲惨绝望的故事。作为法国浪漫主义作曲家,肖松倾注了自己幻想与怜悯的情感。
 
  《音诗》的主题并不十分突出,叙述性的旋律却充满了抒情,的确如同一首宏伟的音乐诗歌。
 
  进入我们的主题——《音诗》的技术要素。撇开其他基本要素,《音诗》的最显著技巧特色就是浓烈而精巧的揉弦。
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小提琴的视觉音准

[ 2014年5月10日 ]
乐器演奏与乐理

  美国小提琴教育家布朗斯坦有一个较新的观点,就是对于音准,不仅是凭个人的听觉,而且在相当程度上还应依靠视觉。

  在《小提琴演奏的科学》一书中,他告诫大家要多了解指板,养成对单音、双音以至和弦的估算手指距离的习惯,通过这个对按弦手指位置的预判,来提高小提琴音准的准确度。在不同琴弦及把位等方面,布朗斯坦用许多的曲谱实例,分别详尽地阐述和诠释了视觉音准的必要性和可靠性。

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小提琴揉音的色彩与类型

[ 2014年4月19日 ]
乐器演奏与乐理

  小提琴通过揉弦,会产生波动起伏的揉音,或甜美如歌,或浑厚有力。

  前者音色一般由手腕揉弦产生,后种音色的动力则靠的是手臂。

  就是说,小提琴揉音的色彩和类型分两种:第一种优美轻柔,属于手腕揉弦,主要用于愉悦恬适的抒情;第二种饱满厚实,归类手臂揉弦,着重表现激动强烈的情感。

  有没有第三种呢?当然有,不过也是它们两者的综合罢了。

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乐器演奏与乐理

  弹钢琴只要达到一定程度,一般就都知道这首《即兴幻想曲》(Fantaisie-Impromptu op.66)。

  广为人知的钢琴名曲,移植到弦乐器小提琴上,又是一番什么滋味呢?

  原曲基本是三段体结构,即#c小调快板、bB大调中板、#c小调快板。小提琴版的《即兴幻想曲》,只截取其中的第二段,但已不是bB大调,而是改为F大调了。

  而且,此段旋律也有所变化,并配上钢琴伴奏,使其更为贴近小提琴独奏特色,详见其后的乐谱。

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拉练习曲也要有感情

[ 2014年2月22日 ]
乐器演奏与乐理

  学习和演奏小提琴练习曲,也要注意感情的投入,因为情感这东西并不只是用于乐曲。

  一首乐曲拉得好听,除了音准节奏好,很大程度取决于乐曲是否生动,是否具有形象表现力和艺术感染力。这中间,撇开作品创作的因素,大都是演奏者本身对乐曲主题的准确把握,以及精神层面上对作品内涵的发掘与处理。

  同样,一首练习曲,如果仅仅追求技术上的表现,没有色彩,没有对比,没有喜怒,那么拉出来会让人觉得平淡乏味。

  相对小提琴乐曲,小提琴练习曲带有感情地演奏,更多体现在节奏情绪的变化上,主要是力度(强弱)对比、速度对比和音色对比。不管什么器乐的练习曲,有一个共性就是单一动机(乐汇)的重复、同一节奏的重复、一种技术因素颠来倒去的出现(强化练习某一技巧的手段),等等。这无疑容易叫人产生厌倦,感到单调枯燥。要是练习者还总是

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拉小提琴要不要摇摆身体

[ 2013年12月16日 ]
乐器演奏与乐理

  晃动身体练小提琴,摇头晃脑地独奏,这样到底行不行,好不好?

  如果一切都出于自然,是情绪激动、自然情感的真实流露,毫无疑问是没有关系,而且可加强艺术表现,给予观众更强烈的感染力。

  但假使为动而动,身体故意神经质地抽搐,而且内在节奏与乐曲无任何关联,那就不仅难看多余,而且叫人生厌了。

  其实演奏任何乐器都是如此,身体的摆动必须是情不自禁,必须要自然得体,必须与所演奏的音乐情感与节奏相吻合,否则不但不能增添美感,相反倒人胃口。事实上,许多成功的令人羡慕的演奏家都有独到的身体表演姿态,像文格洛夫、沙汉姆、盛中国等,而呆板地在台上一动也不动的小提琴表演,几乎很难给人留下深刻的印象。

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简析拉夫小提琴小曲

[ 2013年9月10日 ]
乐器演奏与乐理

  拉夫,即瑞士作曲家Joseph joachim raff,一生中创作了二百多部作品,虽大都名不见经传,却有一首Cavatina(意大利文)小曲,被列为了小提琴世界名曲之列。

  小曲D大调(其间有转调),四四拍,三段体结构,旋律优美,热情激昂,同时带着几分忧郁的思念。

  乐曲从低沉丰满的G弦开始,慢速浑厚,似乎在追忆在怀想,也在引出和激发作者某种……

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小提琴琴马厚度也有讲究

[ 2013年9月2日 ]
乐器演奏与乐理

  对于小提琴琴马,大多数人都关注它的高度,而忽略了它的厚度。

  其实小提琴的音量与音色,不仅与琴马高度相关,也与其厚度有关。 

  并不是买来的新琴马全部都已定型,根据琴的自身状况,既可以修磨琴马高度,也可以修磨琴马的厚度。 一般琴马上端厚度约为2mm,下端约4mm(如图)。如果小提琴发音很尖锐,或者琴声扁而噪,可选择较厚的琴马;如果发音迟钝音量又小,感觉闷声……

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