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[ 2015年5月31日 ]
乐器演奏与乐理

姑娘小伙,豆蔻年华,脉脉含情,牵手钢琴。

这既是钢琴古典作品的展现,又像是一场赋予艺术的爱情表演!

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小日本侵略中国可恨,但小日本一些音乐作品却遭人喜爱,例如动画片插曲,还有这首出自《菊次郎的夏天》Summer钢琴短曲。

可以说久石让先生的作品总流露出一种自然清新的乐风,旋律如此,配器也如此。

练习summer小品,自始至终要把握轻快活跃的基调,一开头就要进入。

钢琴曲summer谱例

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钢琴偏音和弦怎么用

[ 2016年9月18日 ]

  先弄清偏音是什么,偏音是民族调式(五声调式)中除正音(简谱1、2、3、5、6)之外的音,即简谱的4、#4、7、b7,分别叫做清角、变徴、变宫和闰。

  偏音和弦就是含有偏音的和弦,例如246、357、b724等。如果归集这样的和弦,常用的就有八个。

  显然,七声调式中会经常用到这些偏音和弦,尤其是不含变音的偏音和弦,所以,我们只是重点讨论偏音和弦在五声调式中的运用,尤其是包含变徴和闰的几个偏音和弦。
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乐器演奏与乐理

  凡是用一、五两指弹跨越十度以上音程的指法,都叫做大伸张。凡是用一、五两指接连弹奏纯五度以内的音程的指法,都叫做收缩。大伸张多用来表现感情激动到顶点的段落,反之,收缩的指法基本上是用在轻盈的乐曲片断。   浪漫派作家肖邦和李斯特,他们在钢琴的演奏技术方面,以及通过特定的作品来挖掘钢琴最大的潜力和各种可能变化的音响效果上,作出了很大的贡献。   肖邦的《b小调钢琴奏鸣

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  古尔德(Glenn Gould,1932~1982年),生于加拿大多伦多。如果不是任何本音乐词典“G“部都显赫地印着巴赫钢琴作品演奏大师G0uld的条目的话,孩子们听音乐会时准以为是马戏团的小丑前来客串表演呢。1957年卡拉扬率领柏林爱乐乐团为他协奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》,音乐会开始时首先从舞台后面滚出一匹3公尺宽的地毯,接着一“艘”钢琴姗姗“驶出”,古尔德带着白手套悠然上台。他并没有随即坐下去,而是在全场注视下调整他本人设计及精心监制的琴凳的高度和斜度长达30分钟之久,无视乐团与观众的焦急等待。好不容易轮到他“演”琴了,只见他双腿交叉盘坐在那张矮凳上,下巴刚好够着钢琴的键盘,有时鼻尖都快碰到钢琴了,手形扁平,一副丑八怪的模样、他摇头晃脑一边弹琴一边叽哩咕噜哼唱出一些怪异的音调。这些从他嘴里发出来的怪声怪调与他手下流淌出米的悦耳琴音,一猪一龙天差地远,可难为了现场替他录音的录音师,为了避免录进他哼出来的声音,他们为放置麦克风的位置而伤透了脑筋,至今我们在他的唱片中还能听到这些声音。然而他别具一格的演奏却使全场听众如痴如醉。
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乐器演奏与乐理

  手指离键高有利于触键的速度快一些,手指离键低其效果就较为柔和、亲切。
  巴赫的《十二平均律》第二册,《序曲与赋格》中的《D大调序曲》,开始一小节要弹跳音。弹奏时,手指离键较高触键要很快,这样才能弹出愉快、辉煌的效果,而后半部分是连音,要用手指离键低的触键方法,这样就能弹出温柔、亲切的效果来......

 

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手对钢琴音量的调节

[ 2016年7月16日 ]

  音量大小同毡槌的运动速度成正比。从根本上说,音量取决于引起琴键运动的动能量。动能量同运动量以及速度的平方成正比,因此,或是增强运动量,或是提高运动速度,就可以加强动能量。
  翻译成“钢琴”语言就是声音可以用两种方法得到加强。
  1.我们增加运动量,就是使下臂或手部代替手指进行挥动。
  2.我们增加积极挥动器官的运动速度,也就是更迅速地、更强烈地弹奏。
  但是这里产生一个问题,即在哪些条件下能够最大限度地运用积极挥动器官的能量来发音。
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学生何时使用踏板

[ 2016年7月15日 ]
乐器演奏与乐理

  什么时候开始使用踏板,不可能确定一条普遍的规则,这首先取决于学生的个子是否已经长高,不用添加垫脚物就可在钢琴上弹奏。如果由于使用踏板,正确的坐姿受到损害,那么最好是暂缓使用,因为从小养成不正确的坐姿也会影响以后学习的效果。
  使用踏板目的首先是使音响得到装饰,能够更加优美动听,其途经是解除琴弦震动的障碍。此外,当没有可能用手指制止琴键抬起时,踏瓣还可用于延长发音的持续性。
  因此,我们应该教会学生善于考虑在该乐段中是否要使用踏板,并且尽可能经常地与他一起讨论哪些音要求使用踏瓣。
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  背奏在钢琴学习中是必不可少的一课,是学生参加考试和演奏的先决条件。通过背奏不仅能够增强音乐的记忆力,而且可以使演奏者从乐谱中解放出来,全身心地投入音乐,表现音乐。可以说,背奏的过程是从弹奏技术到音乐表现全面提高的过程。
  有些学生在照谱弹奏还不熟练、还有错音的情况下就匆忙开始背奏他们往往读谱不够认真,一旦形成错误就难以改正。因此,应要求学生在能够按谱准确、完整、流畅地弹奏的情况下再进行背奏 --- 把握准确的弹奏是背奏的先决条件。
  有些学生的背奏只是手在琴上下意识地把曲子“溜”下来,并不是有意识地记忆乐谱中的一切(包括曲式结构、旋律、和声、调性转换、音乐术语等)。因此,应要求他们在已能背奏的情况下,还要经常打开乐谱进行练习,反复检查自己是否做到了乐谱上所有的要求,不断地加强记忆。
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乐器演奏与乐理

  贝尔曼第一次录唱片的时候只有7岁。录制的是莫扎特的《幻想曲》和他自己创作的一首《马祖卡舞曲》。如此看,贝尔曼的确是位钢琴神童和天才。
  贝尔曼是俄罗斯钢琴学派培养出来的一位钢琴家。1930年他出生于前苏联的列宁格勒。3岁时随钢琴家的母亲学琴,据说弹到8岁才能自己识谱。接着,年仅9岁他就进了莫斯科音乐学院,师从名教师戈登威泽。此后近20年的时间,他一直是戈登威泽的学生。  贝尔曼曾参加过比利时伊丽莎白国际钢琴比赛,获第五名。在布达佩斯国际钢琴比赛上获第三名。这样的成绩不能让他从赛场上一举扬名。亦因此,自60年代起,虽然贝尔曼曾出国演出.但主要还是活跃于前苏联境内,国际乐坛上的名气还谈不上。直至1971年他应邀出访意大利,并成功地举办了几场独奏音乐会后,才因演技高超而引起世界乐坛的瞩目。特别是1976年,他与指挥家卡拉扬合作录制了柴科夫斯基的b小调钢琴协奏曲后,西方世界对贝尔曼更是高看一筹。演出和录音的邀请频频,遂正式鹊起和扬名。1982年元旦,贝尔曼首次在美国登台,在纽约卡内基大厅连开三场音乐会.场场爆满,大受好评。一下子竟签了8张唱片的录音合同。指挥家阿巴多立即邀他到奥地利,与维也纳爱乐乐团合作演出,又享誉欧洲。并获“俄国钢琴学派继承人”的美称。
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弹钢琴哪个关节最重要

[ 2016年2月2日 ]
乐器演奏与乐理

  练习钢琴,一定要训练关节的灵活性,关节不灵活,几乎什么曲子也弹不了。

  会弹钢琴的人,要用到的关节主要有四个,分别是手指关节、腕关节、肘关节和肩关节,如果按照它们活动的频率和程度排列,也正好是现在这个顺序。

  既然弹钢琴手指关节用得最多,我们就必须有意识地重点训练它。手指关节不只一个,有多个。其中,拇指有两个,其余手指每根都有三个。即大拇指有第一关节和第二关节,食指、中指、无名指和小指分别都有第一关节、第二关节及第三关节。

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乐器演奏与乐理

  著名科学家达尔文说过:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说,方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强,比起其它专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下.每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

  培养学生正确的练琴方法和习惯,不仅能使他们钢琴学习进步较快,对于其它课程的学习也会起到促进作用,井将使他们终生受益。这是因为他们通过学琴掌握了科学的学习方法,增强了独立学习的能力。可以说,学琴使他们变得更聪明。

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乐器演奏与乐理

  按来自父母的血缘和出身,迪西特是波兰贵族的后裔。可如果按一个人的出生地来衡量的话,迪西特是中国人。迪西特的父母在40年代曾是波兰驻华的外交官,1945年,迪西特便出生在中国的上海。两年后,才随父母迁往美国洛杉矶。

  迪西特也是当代知名度很高的一位钢琴家。他最擅长演奏19世纪和20世纪初的钢琴作品。有人作过统计,19世纪浪漫派作曲家的所有钢琴协奏曲他都弹过,并大多留有录音。
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  安德烈·希夫是来自匈牙利的著名钢琴家,近年十分活跃和走红。在欧洲,希夫的演奏会日程,常常是排满至下一个年度。他与另一位也叫希夫的大提琴家同名共享,引得人们特殊的注目和欢迎。

  安德烈生于1953年,15岁入李斯特音乐学院就读,同年在匈牙利国家广播公司主办的音乐比赛中荣膺冠军。此后潜心修研,成效突出。被认为是匈牙利琴坛的明日之星。
 
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谷粒飞舞钢琴曲的弹奏要点

[ 2015年11月19日 ]

  这首乐曲作于1962年,是一首为广大钢琴爱好者所喜爱的作品,其创作手法生动、形象、富于动感,运用多变的民族调式和丰富的钢琴织体,描绘了一幅热火朝天的劳动场景。

全曲共分三个部分。
 
  第一部分(第l~46小节),第l~4小节是引子,以双手快速交替的十六分音符跳进开门见山地点出标题——“谷粒飞舞”。之后,将这种节奏移至右手部分,并出现建立在a羽调上的主旋律,而左手则改为八分音符的伴奏音型,第11~16小节为重复乐句。在第17~40小节中,调式不断发生变化.色彩逐步明朗,经过连接句之后进入第二部分。
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训练钢琴手指技巧的练习

[ 2015年10月29日 ]
乐器演奏与乐理

  由第一关节完成的手指的积极工作,所产生的是自然的动作,因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上,速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性,在许多情况下,下述专门的手指练习法是有益的。

  所有场合下的练习都要用练习操(第二和第三关节的弯曲、手指的旋转、手指的“降落”)做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多——这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第一或第二指骨僵直,就要求多做弯曲动作;手指弯曲,就应该多作旋转动作。

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  肖邦的《幻想即兴曲》是一首为广大听众所喜爱的乐曲。该曲在作者生前未出版,作者死后被朋友发现才出版。该曲的作品编号是后加的,不表明写作年代的顺序。乐曲结构为复三部曲式,有一个4小节的序奏和一个20小节的较大尾奏。升c小调,2/2拍子。

  第一段,Allegro agitato。agitato是激动不安的意思。前奏以坚定的升c小调的属音八度全音符开始,连续2小节。有的版本上指示八度可以用左右手分着弹,这样可以使声音更辉煌、更集中、更完善些。手小的或八度还不够有力的演奏者,可以这样弹。升g的八度延续2小节后,声音自然地逐渐减弱,转化为2小节的分解和弦,此两小节可以加上一个渐弱的记号。这样处理应是更合理些。可以自然地为主旋律的出现作好引导(有的版本如此)。
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钢琴思维的多重性

[ 2015年8月6日 ]
乐器演奏与乐理

  演奏钢琴同样需要思维,而且应具有形象性。形象思维不是单一的,而是经常具有多重性的。多重性形象思维能力和演奏能力,要在钢琴弹奏过程中逐步建立。

钢琴思维的多重性谱例

  上例的左、右手在演奏着同一旋律,这是横向的旋律线进行,是单一思维,但纵的关系上,演奏是先后出现的,形成的是二重唱式的二声部思维。演奏时就要顾及到两条旋律线进行时表现的各自的形象,如右手第二小节结束了句子的形象,而左手却是形象表达的开始。因此,在第二小节时,形象的思维具有二重性,以此类推。

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乐器演奏与乐理

   节奏是音乐中很重要的因素,它像人的脉搏跳动一样,没有节奏,音乐就没有生命。

   掌握准确的节奏是音乐表现的基本要素。弹奏中,“节奏不稳”是容易犯的通病。解决的办法:
 
   第一,明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求,虽然演奏中的处理不同,但不能拍子不准,或随心所欲地任意变化,造成弹奏不严谨、不完整,并错误理解作品的性质等,导致音乐表现的缺陷。
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钢琴技巧形式的练习

[ 2015年6月19日 ]
乐器演奏与乐理

  基本的技巧形式包括有音阶、八度、和弦和经过句。当学生在技巧上和音乐上都有了这方面的条件时,他才可开始这些弹奏。

  如果学生能够很好地弹奏五音音域的乐曲,也能读谱,他便可以学习音阶。弹奏音阶是比较复杂的,要使拇指从下面经过,整个手臂要进行统一的动作,因此在使手臂的运用从容自如,手指工作坚实稳健,能将所得到的力量完全传递给指尖之前,是不能开始学习音阶的。
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