为何你拉不出二胡味?
二胡味？什么东东？呵呵！就是拉出来的东西有浓郁的二胡特点，可不仅仅是节奏准、音准、旋律好听就行了。
那么二胡的特点又是什么呢？我们知道，二胡是典型的民族乐器，具有较多的特别奏法，譬如垫指滑音、回滑音、抛弓、特别的揉弦等。如果演奏乐曲时，尤其是浓郁的民歌风乐曲时，极少使用或不使用这些技法，就会淡然无味，就没有二胡特色。这就像吃中国餐不使用筷子、汤匙一样，很别扭，很不对劲。
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《绣金匾》的深情，你如何体味（二胡曲谱与视频）
郭兰英深情演唱的《绣金匾》，催人泪下。换用二胡演奏，能有相同艺术效果吗？
那就试试看，嗯，不行？没这水平？那就先瞧瞧几位高手的演奏，他们是如何表现充满歌颂之情的《绣金匾》。
《绣金匾》属陕北风味的民歌，结构简单，旋律亲切婉转，深刻表达了边区人民对子弟兵和共产党的深情。由它改编的二胡曲，C调（26弦），四二拍。这里可拿到它的乐谱：xjbeh100827.rar。该曲充分利用二胡细腻的滑音，极富地方风情又颇具二胡特点。全曲节奏平缓，曲调委婉优美。附带的三个视频，第一个由于红梅演奏，完全与二胡曲谱一致。后两个视频演奏者分别是宋飞和赵寒阳。他们演奏的旋律都与曲谱有出入，尤其是赵老师的演奏。这样，我们可以体味到变奏和加花的技巧与乐趣，从中获取更多的信息。
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二胡流行歌曲一帘幽梦（配曲谱与视频）
想必拉多了二胡古曲、练习曲，手头发痒就想拉拉喜欢的流行歌曲。
好的，没关系，这里没人说你不务正业，《一帘幽梦》怎么样？简单又好听。
这里是它的乐谱：
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二胡拉弓、推弓有何讲究
二胡演奏，不是拉就是推，还有什么讲究？
是的，应该有讲究，乐曲中有些地方要好，而有些地方推又比拉要好，这也是一种弓法技巧。
按照人的生理特点和习惯，一般手向右拉比向左推有力，所以强拍或需要强调的地方用拉弓就比较合适，相反，弱拍或平淡的地方显然推弓就更好。例如二胡重音、强位置的音（如四个连续的十六分音符中，第一和第三个音）、二胡原位击弓及一些垫弓等，一般都采用拉弓弓法。而弱起小节第一音或弱拍起的音，以及其他弱位置的音，还有乐曲结尾最后一音等，都采用推弓弓法。
...学二胡用不着学和声？
我们知道，演奏钢琴、电子琴、手风琴、小提琴等，应该具备和声知识，二胡呢？要不要这方面的知识？
最好是要，至少要懂得一些，尽管二胡拉不了和弦。
为什么这么说呢？学二胡不可能老是孤芳自赏，总要与人交流，与人合作，参与集体演奏，只有这样，方能演奏技艺更为全面，艺术生涯更有价值。
集体合奏或重奏，必然要求和声知识，你不懂，就可能出洋相，就可能影响大家，造成声部不协调不和谐，难以融为一体的局面。
...烛影摇红二胡舞曲的艺术特点
在刘天华所有的二胡曲中，节奏特殊而颇具高雅舞蹈风韵的，恐怕就算《烛影摇红》了。
刘天华这首最后的二胡作品，内容丰富深刻。它借用古词牌名，融入典型的华尔兹节拍（3/8及变体12/8），使旋律轻盈而流畅。同时，透过华丽优美的曲调，联想到时代背景，我们也似乎听到（看到）些许含蓄而伤感的悲音和愁容。
《烛影摇红》的艺术结构，类似于西方古典变奏曲，全曲可分成引子、四乐段和尾声。首先，引子以突兀的音调（八度倚音与主音）开始，迅速占领制高点，尔后潇潇洒洒一路下行，进入自由的散板，稍作抒情后，转入工整的小过门，带出乐曲主题第一乐段。该主题轻快连贯，一气呵成，俨然跳着（实际就是跳着）轻快的华尔兹。第二段、第三段均以加花的手法，或扩充或紧缩，对主题实施变奏，既有外弦高把位明亮的高音，也有内弦低把位厚实的低音；既有音区的对比，也有速度力度的反差，形象地描述和刻画了舞者、和者尽兴尽欢的场面，以及轻松而亢奋的心境。第四段和尾声，节奏以拉伸为主，旋律逐渐柔和，气氛相对沉寂，似乎暗示有舞者并不舒心，只不过在强颜欢笑，宣泄个人的惆怅罢了。
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