《查拉图斯特拉如是说》 柏林与维也纳爱乐两个版本

[ 2019年9月14日 ]



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  本文作者:琴思

 

《查拉图斯特拉如是说》是德国作曲家理查·施特劳斯(Richard Strauss)的一部交响诗作品,根据哲学家尼采的同名著作创意而成。

交响诗共有九部分,即序曲《日出》、《来世之人》、《渴望》、《欢乐与激情》、《挽歌》、《学术》、《康复》、《舞曲》、《梦游者之歌》。这些标题除《日出》为曲作者所加,其余都出自尼采原著。

我们有代表性地挑选了卡拉扬指挥柏林爱乐乐团和杜达梅尔指挥维也纳爱乐乐团的两个视频,大家可任选一个观看,或一并对比性地加以欣赏。

1.卡拉扬版(1987年)

2.杜达梅尔版(分两部分)—— 注:本文首发于“演奏家网”公众号,此视频地址此处不能引用,须在微信网页版观看,点此进入

关于此交响诗,施特劳斯作了一些说明:“我不是有意要作哲学化的音乐,也不想用音乐描述尼采的伟大著作。我只想以音乐为手段,将人类发展的理念,从起源及发展中的种种,乃至尼采的超人观念等全部传达出来。”

所以,乐曲虽然有多个标题,但并没有像曲作者另一部交响诗《唐吉坷德》那样,具有生动写实般的描写,更多的是将音乐赋予浪漫般的想象,去吻合尼采《查拉图斯特拉如是说》散文诗中的哲理性思考。

查拉图斯特拉是古代波斯的一位预言家,尼采借他的口表达自己的哲学观点,同时反思社会宗教、善于恶、强与弱、理性与非理性等诸多问题引发的困惑。 但是,如果对照音乐我们联系每部分的小标题,去逐个捕捉施特劳斯/尼采所要刻画的鲜活内容,又可能会觉得有些虚无缥缈,可望不可即。

这也正是德国浪漫主义末期的一个音乐特点:一方面表现人物的主观意愿,一方面用抽象音乐来描绘超现实主义的内容。理查·施特劳斯的此部交响诗恰好就具备这些特征。

前一个视频反复地展示了“指挥帝王”卡拉扬的风姿,相比之下,后一个视频只是更多地给出与音乐紧密相扣的演奏镜头,这无疑更有助于器乐爱好者的观赏,而且,维也纳爱乐乐团的演奏画面清晰度及音效也更高。

 

 

两个乐团都是风格相近的德奥乐团,同为世界一流的音乐团体固然难分伯仲,但新老两个指挥、不同年代的视频却给我们带来了不同的体验。 前一个视频反复地展示了“指挥帝王”卡拉扬的风姿,相比之下,后一个视频只是更多地给出与音乐紧密相扣的演奏镜头,这无疑更有助于器乐爱好者的观赏,而且,维也纳爱乐乐团的演奏画面清晰度及音效也更高。

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