演奏时除了要注意音准节奏,还要注意哪些地方?​

[ 2019年7月4日 ]



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   本文作者:琴思

 

演奏要注意音准和节奏,这一点无任何疑义。它们是乐曲的根本,一旦出现问题,演奏质量就会打折扣或者变得不好听。

反之音准节奏对了,演奏便基本完成,但如果要使乐曲更好听,就还得花心思做功课,去琢磨乐曲还有哪些值得注意的地方。

有人可能马上会说,不用费心了,音色,要注意音色;还有人会说要注意快慢和强弱;也还有人可能抢着大声说,别那么啰嗦,最重要的一点就是投入感情。

是呀!这些都对!是要讲究音色、力度感情之类的,不然,再好的节奏和音准也如白开水淡然无味,可是,这些有什么规则可循,具体该怎样去做才能实现?你是否一五一十地想过?

最直观和简单的方法就是留意乐谱上的音乐术语,诸如moderato(中板、中速)、dolce(柔和地、甜美的)、staccato(断奏)、forz(重音)、grazioso(典雅的)这些表示速度、力度、情感等方面的外文,它们都标示在相应的乐句和乐段位置,明确地指出了演奏的基本要求。

遗憾的是,不少人对此视而不见,或者即使留意也不想搞懂它的含义,最终一首乐曲弄得毫无生动可言。

毫无疑问,在音准节奏的基础上,通过力度、速度、音色对比等手法对乐曲实施符合曲作者原意的情感表达,甚至融入个人对乐曲的合理处理,可以更准确地描绘乐曲的意境,以及深层次地揭示音乐的内涵。

我们也可以这样说,将力度(强弱)、速度(快慢)和音色有机地加以综合运用,并归结到一点,就赋予了乐曲感情色彩,乐曲就可能生灵活现变得有血有肉。

有音乐术语和其他音乐符号的乐曲好办,我们照本宣科就是。没有的呢?又该怎么办?这是今天探讨该话题的关键所在。

尽管没有满篇的术语,但无论什么乐曲,只要是规范的,一般会在乐曲(乐段)开头明示基本速度和曲调风格,它就是乐曲的基调,有了它大方向就不会错。

此外,以下几点特别值得留意(无任何音乐术语的情况下)。

1、慢的乐曲、音阶式级进式乐句多用连奏,快的乐曲、同音反复或小音程跳进的多用断奏,以准确表现乐思和音乐情绪。

2、一般情况下,不要神经质地将声音奏得忽大忽小,忽快忽慢。但是,上行乐句或旋律可呈渐强趋势奏出,下行乐句或旋律可渐弱趋势奏出,类似地还可强调切分音(即奏得稍重些、突出一些),并适度留意不同节拍的强弱规律。

3、不完全小节(弱起小节)不能奏出强音音头,应弱起、轻起、慢起。

4、长时值音符、或须兴奋、悲痛、激情表达的音符等,应实施不同幅度的揉弦、腹震音、颤音等演奏手法加以表达。

5、对于二部、三部等复杂曲式结构的乐曲,应注意类似乐段(如A+A’)在色泽强弱速度上的对比,不同主题的乐段则注意情绪风格上的变化等。为此,必须了解和熟悉乐曲的曲式结构。

6、通读乐谱,了解熟悉旋律的起伏和走向,乐思的发展及情绪的变化与高潮,以便从整体上规划明暗色彩与强弱处理。

7、名曲、流行曲应参考、借鉴现有的范本,陌生乐曲要了解曲作者及音乐背景,多思忖多比较,尽可能对乐曲作出合理的诠释。

8、与他人一起演奏,参与乐队重奏齐奏合奏时,除了上述要求,还应注意声部的进出,音量音色的平衡,情绪与风格的统一等,当然,有指挥还得看指挥,不能将个性强加于乐队。

撇开音准节奏,关于乐曲情感上的表达,姑且谈以上几点看法,但愿对未作这方面了解的乐友有些许帮助和启迪。

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