我的琴声为什么就没有人家那么好听

[ 2016年11月22日 ]



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         本文作者:琴思

 

微信和网站中,常有人跟我感慨,为什么自己的琴声,总比不上别人?

他们当中,有的小提琴刚启蒙,有的钢琴已弹多年,有的登台表演过单簧管,还有的弹古筝拿过小奖......

我们几个器乐老师,平时常在一起,集中一个微信号,分别给他们答复。

类似情况其实不止这些,只是部分因性格内向,或碍于面子没有吱声。

入门阶段自叹不如情有可原,学习多年,又经历大庭广众下演奏,还总技不如人,就有必要探究原由了。
什么样的琴声才算好听?

一般人会说,弹得好就好听,内行人则会说,好听是因为音准、节奏准,乐感好。

进一步,用更专业的语言来阐述,琴声是否好听,关键取决于演奏者对音准节奏的把握,以及对技巧的准确发挥,和对作品深刻的诠释。

按照内行人说法,构成琴声好听有三个条件,分别是音准、节奏和乐感。那么,这三个条件是什么关系,谁又最为重要呢?

对此,我曾在《适用一切乐器的高效训练技巧》一文中提及过,想必不少朋友有印象。我是这样描述,“如果音乐的骨架是音准和节奏,那么,音乐的灵魂就是情感。情感既要依靠演奏技巧来表达,也要依赖对音乐的理解和鉴赏来演绎。”其实,这里的情感,并非独特的专业名词,意义完全等同于乐感。

音准和节奏是表面的东西,是琴声好听的起码要求。较之它们,乐感内涵更丰富,它才是琴声好听的根本。

就像两个嗓子天生甜美,音准节奏都不错,但一个乐感好,一个乐感差,结果乐感好的唱起歌来,别人会觉得更好听。
乐感好的唱歌,会在音准节奏准的基础上,恰到好处地加入颤音波音、轻声气声,或者按照歌词内容,准确给予力度和速度处理,并赋予相应表情。

演奏乐器的乐感和唱歌的乐感,本质没有任何区别,只是表现形式上的差别。

音准、节奏、乐感是音乐中的三个重要元素,缺一不可,它们既相互独立,又相互依存。音准节奏可以内嵌于乐感,乐感也无不蕴涵音准与节奏。

常说某人的节奏感好,这节奏感是啥东西?原来它就是乐感的一部分,就是对节奏的感知与反应。

好了,弄清楚乐器好听的根本原由,解决相应问题就容易多了。

不要片面追求乐器练习时间长短,练习曲目多寡,而要考虑多练什么、少练什么、不练什么,从根本上解决怎样练的问题,以便全面提高个人练琴效率。

说来凑巧,三个年龄相仿、智商“琴”商不相上下的学生,同一年跟我学小提琴,经过两年多的训练,都能较为流畅地拉出沙汉昆的《牧歌》。尽管他们节奏音准相差无几,但艺术效果却大相径庭。为什么呢?
当然是乐感引起的咯!三个学生中,有一个揉弦非常好,掌控运功力度也很棒,这正是《牧歌》深层次要求的东西。这个学生当年顺利通过了五级考级,评语为“优秀”,如今早已过了十级。

与他相比,另两个学生不同程度存在一些问题,揉弦逊色(颤动频率低,缺乏变化),G弦运弓不丰满,装饰音(波音、倚音)点缀不够灵活,几无色彩。乐感上的欠缺,琴声自然不如“优秀”学生的了。

对此,我也在反思和改进自己的教学,力争做到因材施教,精致编排。

回到文章开头提到的问题。同一小区同一楼房,正好有两台型号相同的珠江立式钢琴,弹琴主人互不相识,其中一人背后听到议论,说有架钢琴弹得真难听,他看到手指头指向的楼层,知道他们说的就是自己。

他就纳了闷了,自己弹钢琴也有几个年头了,怎么就落个“真难听”的下场。在他心里,同楼房的那台钢琴弹得并不咋的,为什么就没有非议呢?

先不管那些议论的人多懂钢琴。经过了解,他弹过一段时间的电子琴,学钢琴从未请过老师,弹的曲目都是爱唱的流行歌曲。没弹过什么音阶,更未练过拜尔、车尔尼。全都是信手弹(左手瞎掰),不管指法,也不踩踏板......

够了,如此弹钢琴,即使音准到位,节奏无恙,但乐感没跟上,不“难听”才怪哩!

钢琴、小提琴是乐器之王,它们是这样,其他乐器概莫能外。

缺乏乐感的演奏,不会有真正意义上的“好听。

缺乏乐感的演奏,为什么会有人家的那么好听?

但愿你由此文悟出一二,你的琴声会比别人 ------ 好听!

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