敢于器乐创新

[ 2016年11月21日 ]



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                 本文作者:duoyi

 

我们操练乐器,不要局限于某个狭小范围,可以拓宽视野,变化演奏形式,扩大活动空间,尽量在力所能及的区域进行器乐改革与创新。

搞西洋乐的,可以与民乐结合,搞民乐的,也可融入西洋乐的元素。

毛主席早就说过,古为今用,洋为中用。

乐曲创作具有中西风格,不同地域文化、不同人文背景,底蕴深厚,品尝起来别有一番风味。

同样,乐曲演奏中西合璧,交错运用,交相辉映,不仅耳目一新,而且更为老道。

女子十二乐坊新古典主义,虽早已面世,今日重温,清新依旧。

采用中国民族乐器,竹笛、二胡、琵琶、扬琴等,以世界古典名作为主线(莫扎特第四十交响曲第一乐章、贝多芬命运交响曲第一乐章、罗西尼塞尔维亚理发师等片断),中间穿插连接经过句,巧妙有机地结合,生动形象地联奏。

为点缀古典风韵,特意插入一把小提琴,为增加新意,又淡入电贝司等背景音乐。演出形式不拘一格,站着拉,坐着奏,摇头摆尾,充满活力。

文革时期,还有个钢琴伴唱红灯记,也是一个洋为中用的典型例子。《红灯记》是京剧,国粹,伴奏一直都采用京胡、京二胡等,后来打破常规,把钢琴搬进来,也让人眼前一亮。

类似例子还有不少,限于个数不再引用。

 

器乐创新,不只是小提琴可以拉良宵,二胡拉查尔达什,葫芦丝吹舒伯特,萨克斯奏姑苏行,还可以是中西乐器搭配,中西文化融合,中西作品交流,等等等等。

 

对于中西乐器融合,也有持不同意见者,他们主张原汁原味地好,反对不伦不类的东西。

有个最通俗的道理,就是艺术要发展,必然要创新,否则,不就是落入窠臼,死水一潭了么?

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