欧洲浪漫主义时期的钢琴代表作品与代表人物

[ 2016年7月19日 ]



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  欧洲音乐中的浪漫主义时期(1830—1900年)几乎占据了整个的19世纪。
  19世纪是音乐繁荣昌盛的世纪,是情感奔放的世纪,是结构创新的世纪,是民族意识觉醒的世纪,更是音乐大师层出不穷和钢琴音乐发展峰巅的世纪。
  浪漫主义的音乐特征是:充满个人情感的表现,出现了标题音乐;对景物的描绘有浓厚的主观色彩;有强烈的民族特点和风格;音乐体裁多样化,有即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及富于民族特色的舞曲等;旋律的抒情性,和声的色彩性,力度的变化、对比等手法得以更充分的发展。
  浪漫丰义时期的演奏风格为:声音如歌,富有感染力;以主凋音乐为主,强调细腻的变化,拉开旋律和伴奏间的层次;节奏灵活,随音乐的需要允许一定的伸缩性,力度变化增强、幅度扩大;开始用手臂重量弹奏法的技巧;更多地运用踏板来表现和声的衬托作用等。
  浪漫主义时期的代表人物有:舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、格里格、柴可夫斯基…
  舒伯特开创浪漫主义时期抒情的音乐风格。他的钢琴小曲有:音乐瞬间、即兴曲、圆舞曲等。
  门德尔松的《无词歌》,使钢琴成为歌唱性的乐器。其风格优美高雅,强调弹奏层次,演奏自然动听。
  舒曼(1810—1856年)是一个典型的浪漫主义作曲家。他具有丰富的想像力,情绪变化无穷,喜欢用标题启发演奏者,演奏时,要充满感情地刻划内心世界。其套曲就是用许多小曲联在一起的,如:作品2《蝴蝶》,作品9《狂欢节》,作品12《幻想曲集》等。
  肖邦(1810—1849年)是波兰伟大的作曲家、铡琴家,欧洲浪漫主义音乐的杰出代表。他的创作以抒情见长,有宽广如歌的旋律、丰富多变的和声。其一生只关注于钢琴作品(除极个别作品外),充分发挥了钢琴的性能。
  肖邦很崇拜巴赫,所以,他的作品具有很强的复调性,因此,在弹奏他的作品时要注意内部和中声部的织体。
  肖邦的旋律十分优美,音色要求很讲究。他不喜欢用大拇指,常用2、3、4、5指弹奏,这样旋律容易美。触键时,可多用手指的肉垫贴键而奏,使声音平滑柔和。
  肖邦的“自由速度”(rubato)是他的风格中突出的特点,他对此作出的定义是:“弹奏歌唱性旋律的手可以摆脱掉严格的时值,但弹伴奏的手必须保持住时值。”“设想一颗树,它的树枝在风中摇摆。树干就是稳定的时值,吹动的树叶就是旋律的伸缩。”以上说明了肖邦是一个严肃的作曲家,其旋律是在一定的程度上流动的,不能弹得太自由、太慢。由此可以说,肖邦的作品属于古典浪漫派。
  夜曲是一种典型的浪漫主义抒情曲。肖邦的夜曲共21首,其中有明朗的、田园风味的抒情小品,有歌唱性与戏剧性相结合的“幻想曲”,也有稍大规模的叙事曲性质的音诗等。

肖邦夜曲作品9第2首片断

  上例选自肖邦夜曲作品9第2首。这是一首优美的乐曲。用一个如歌的曲调,加以变奏加花的手法发展而成。全曲有三个主要素材,高潮时出现富于热情的华彩段落,最后,在宁静的气氛中结束。演奏时,要控制好左手的声音,既要轻,又要体现和声的衬托,右手如歌的旋律要有恰到好处的表现,如果过分自由地处理,就是对“rubato”的曲解。

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