拉练习曲也要有感情

[ 2014年2月22日 ]



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  学习和演奏小提琴练习曲,也要注意感情的投入,因为情感这东西并不只是用于乐曲。

  一首乐曲拉得好听,除了音准节奏好,很大程度取决于乐曲是否生动,是否具有形象表现力和艺术感染力。这中间,撇开作品创作的因素,大都是演奏者本身对乐曲主题的准确把握,以及精神层面上对作品内涵的发掘与处理。

  同样,一首练习曲,如果仅仅追求技术上的表现,没有色彩,没有对比,没有喜怒,那么拉出来会让人觉得平淡乏味。

  相对小提琴乐曲,小提琴练习曲带有感情地演奏,更多体现在节奏情绪的变化上,主要是力度(强弱)对比、速度对比和音色对比。不管什么器乐的练习曲,有一个共性就是单一动机(乐汇)的重复、同一节奏的重复、一种技术因素颠来倒去的出现(强化练习某一技巧的手段),等等。这无疑容易叫人产生厌倦,感到单调枯燥。要是练习者还总是机械死板地演奏,会更增添曲调的乏味,很难保证较长时间的持续练习。所以,我们应该在遵循练习曲本身技术要求的基础上,想方设法使练习曲富有情趣,让枯燥的练习充满活力。具体做法就是按照前面所说,追求练习曲中的色彩、速度和力度对比,即使练习曲中没有明示或标注。

  例如,下面几首小提琴练习曲,程度虽差不多,但各自练习的技术要素和情感表现都有不同。前一首顿特的快板练习曲,集中在十六分音符连贯均匀的表现上,要求运弓流畅,强弱分明;后两首马扎斯和克莱采尔的练习曲,有相似性(顿弓弓法、活泼轻快),但节拍与速度有区别,弓法也有差异(克莱采尔以连为主),而且马扎斯的活跃程度更高。三首练习曲,每一首都有明显的强弱变化。尽管克莱采尔的没有明示,但上下行的乐句,练习者应该将分别处理为渐强与渐弱;色彩对比上,顿特和马扎斯的尤为显著,前者弓法饱满顺畅,后者则轻快而跳跃。并且,这些变化也都不同程度地反映在单只练习曲里,大家可细心体会和分析。

顿特no18练习曲片段

 

克莱采尔no4练习曲片段

 

马扎斯no28小提琴练习曲片段

  我们再通过一个视频,看一看怎样把一首小提琴练习曲拉得尽可能生动和形象,这是一首开塞练习曲(第十六首),要求流畅运弓,并讲究力度和强弱上的对比。讲课老师为上海音乐学院魏昭。