演奏赋格曲的第一要素

[ 2013年5月6日 ]



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  我们知道,键盘乐器弹奏一般的复调作品难度都比较大,而赋格作品又是复调音乐中最严谨最复杂的曲式结构,这种结构往往具备两个或两个以上的旋律声部,且运用工整的对位模仿手法,把主题在多声部中渐次展开并发展,因而演奏起来难度比一般复调性难度更大。

  所以,当我们用钢琴、手风琴、电子琴(纯手动弹奏状态下)这些键盘乐器演奏赋格乐曲时,一定要注意以上特征,兼顾和突出每个声部,而不要像弹一般作品那样,一种旋律一种伴奏,有主有次有强有弱。赋格曲多声部的旋律化,无疑为弹奏增加了难度,要清晰地演奏出各个声部,要求大脑必须有多声部思维,同时手指也要有更多的分工。

  完全可以这样说,多声部思维以及手指灵巧的分工,是弹好赋格曲的第一要素。为此,弹奏前一定要明确你所弹的赋格音乐有哪些旋律线条,要善于思索善于寻找,因为有时有的声部并不明显,它们往往隐含或夹杂在其它旋律中,例如以下谱例。

 

丁善德赋格曲喜悦片段

图一

 

巴赫E大调赋格前奏曲片段

图二

  图一是丁善德赋格曲《喜悦》的片段,其中第一行我们一眼可看出有两个独立的声部,也就是两部旋律,第二行前两个小节还是一样,有两个声部,后两个小节就不同了,变成四个声部了。无疑,我们演奏它们时,要把每只手的双音音程当作两个声部同等地看待,双音下键务必整齐,力度要均衡,把每个声部都交代清楚。至于其他小节的单手单声部,一是做到左右手音量的均衡,二是讲究左右手旋律的独立性。

  图二是巴赫《E大调赋格前奏曲》片段,在这里特别要注意左手的十六分音符,要将它们每一拍的前一个较低的音,组合成一个独立的旋律低声部,也就是说,它们是隐含的一个声部,所以这个乐句不是两个声部,而应看作三个声部。事先想到了这一点,演奏起来就能突出一下这些低音,使得表演效果更为生动。

  我们小结一句:要正确演奏赋格作品,一定要有声部旋律化声部独立的意识,如果缺乏这一点,弹出来的东西注定要失败。

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quote 1. fgdsfg - -
- - [ 2013-12-13 22:23:40 ]
很好的文章,学习了!
quote 2. gerterte - -
- - [ 2014-1-12 9:50:59 ]
请问老师练好这样的曲式需要多长时间?
quote 3. duoyi - -
- - [ 2014-1-12 20:24:29 ]
[/QUOTE]
请问老师练好这样的曲式需要多长时间?
]gerterte[QUOTE=没有定论,因人而异,从起步算起,至少一年半以上。
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