注重演奏情感的培养

[ 2012年1月17日 ]



郑重声明:除非注明“摘自、源自...”等字样文章,其他均为本站原创作品。任何机构和个人转载,必须注明出处“演奏家网”,并保留该文网址链接。谢谢合作!


  当你演奏基本功,或者演奏技巧日臻完善的时候,你应该再做什么?

  继续提高基本功。对!这固然不错,但还有重要的一条,学会表情,学会情感的投入,把喜怒哀乐融入到乐曲中去,否则,你曲子无论演奏的如何熟练,也可能是苍白的,有血无肉或者有肉无血的,请原谅我的慌(急)不择路(词)。呵呵!

  如何培养演奏情感呢?一要善于琢磨乐曲,二要知晓情感的演奏表达方式,三要多加练习。

  琢磨乐曲,就是理解乐曲的情感与风格,乐曲是欢愉还是悲哀,是坚定还是轻快,是高亢还是低沉……演奏之前务必搞清楚。好在这一点并不难,大多数乐曲都有表情术语或示范,一听便知。最后一条只要落实在行动上就行。我们主要看看怎样用演奏来表现不同情感。

  不管什么乐器,演奏不同情感的旋律都有其共同特点。例如演奏国歌----《义勇军进行曲》,基调是雄壮有力,那么管乐也好弦乐也罢,吹起来精神振作气势恢弘,拉起来同样精神抖擞动作果敢。电子琴用连续的和弦跳音来表达《西班牙斗牛舞》奔放轻快的主题,要是小提琴来演奏,也会用类似的跳弓来表现。二胡采取浓重的压揉等手法昭示《江河水》的沉痛与悲吼,如果是长号,也会用混浊长长的气息去勾描去塑造。就是说,相同的情感,不同的乐器去表达,其方式必定是一样的。

  表现乐曲情感不仅仅是体现在面部姿体上,更重要的是隐含和显露于流动的旋律中。一弓一弦、一键一弹、一声一曲不只是器乐的物理音响,更多的应是作曲家、演奏家(者)的综合情感表达。或对乐曲意图的勒画,或对乐句乐思的诠释,或演奏者本人的某种情绪的宣泄。

  总之,我们必须明确,一个合格的演奏者,一方面应具备扎实的基本功,另一方面还必须培养演奏情感。

分享到:

喜讯:关注微信公众号“演奏家网”的朋友,另加微信”w58158d8“,免费咨询你乐器学习中遇到的疑难问题,老师为你一对一解答(加微信时请注明”演奏家网“字样)。

发表评论(或提出器乐疑难问题)