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[ 2015年5月31日 ]

儿童小提琴入门教材选用

[ 2008年9月20日 ]
乐器演奏与乐理

  时下,儿童小提琴教材或教程,还有练习曲、训练型乐曲等,种类可谓繁多,内容可谓丰富。然而,这些资料良莠不齐、优劣混杂,如何选用也颇有讲究。教材选得好,无疑能使小孩早日步入正轨而训练有素;选得不好,则很有可能走弯路甚至误入歧途。那么,该如何选用呢……

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学习吉他弹唱的基本方法

[ 2008年9月19日 ]
乐器演奏与乐理

  身挎一把吉他,一边弹奏,一边摇晃着身体哼唱……这令很多年轻人十分着迷,他们憧憬有朝一日也能具备这种牛仔爵士般的演奏风范.但苦于难学,不知从何下手.在此,笔者愿为你指点迷津,姑且为你谈以下几点意见:  第一、千万不要在对吉他什么都不懂的情况下,一开始就试图边弹边唱……

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电子琴入门—音阶与琶音

[ 2008年9月18日 ]
乐器演奏与乐理

  什么是音阶?这应该是个很简单的问题:像1234567(不一定按这样的顺序),由低到高或由高到低按照二度关系排列的一连串音,就称为音阶.什么是琶音?有些人则可能不太清楚.琶音就是分解和弦,即把相应的和弦构成音分开依次奏出.当然,你还得先弄清什么是和弦……

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乐器演奏与乐理

  说到小提琴空弦,可能会有人感到厌倦,原因很简单:练小提琴空弦非常单调枯燥。但作为基本功的空弦练习,并不是可有可无,特别是对于初学者,更是必不可少。因为练习小提琴空弦,能够培养右手正确的演奏姿势,改善发音音量和音色,提高右手的运弓能力等。
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钢琴的断奏与连奏

[ 2008年9月16日 ]
乐器演奏与乐理

  顾名思义,钢琴的断奏与连奏,概念应该是清晰明了。断奏即音和音之间有空隙,是断开的;连奏则正好相反,音与音之间连贯流畅,没有空隙。断奏和连奏是钢琴,其实也是一切键盘乐器的两种基本弹奏方法,而且是……

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手风琴讲究贴键演奏

[ 2008年9月15日 ]
乐器演奏与乐理

  手风琴的右手不完全和钢琴、电子琴的触键方法相同,手风琴讲究贴键演奏。什么是贴键演奏,就是右手弹奏时,手指不必高高抬起,手臂直至手腕几乎都不要用力,只须手指本身……

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钢琴入门第一课

[ 2008年9月14日 ]
乐器演奏与乐理

  钢琴是乐器之王,是最难学的乐器,颇具高贵气质和威严.你要尊敬它,但不要畏惧.如果要摸清它的脾性并真正驾驭它,你非得长年累月下苦功夫.初学钢琴千万不能随心所欲……

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乐器演奏与乐理

  初学小提琴,必然要遇到一个难题:运弓必须走直线。因为只有运弓的轨道呈直线,发音才能处于最佳状态。然而,不少人经过较长时间练习,还是很难把弓拉成直线。有时,演奏者本人觉得已经拉直了,但旁人看来还是斜的。这是什么原因呢?观察者角度不同,当然有不同的结果。实际上,演奏者本人如果没掌握方法,的确难以确定和掌控琴弓的运行路线。

  那么,该通过什么练习方法把弓练直呢?要把弓拉得尽可能直,首先是演奏者要注意:琴弓与琴弦自始至终保持90度运行,或者持续与琴码平行运弓,还可以把弓毛对准两个f音孔,即发音孔。一旦形成这些习惯,以后运弓自然会越来越直了。
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怎样学好小提琴跳弓

[ 2008年9月11日 ]
乐器演奏与乐理

  哈哈!恕我首先泼盆冷水,但愿没泼到你身上。如果眼前你连分弓都没拉好,请绕道而行,暂且别学跳弓吧!小提琴跳弓是右手运弓难度较高的演奏技巧之一,它追求一种短促跳跃、清亮而富有弹性的声音效果。这种效果最适合表现和渲染活泼欢快、幽默有趣的情绪和气氛。当然,这种技术决非三天两头就可以轻松获取,必须建立在能熟练自如地控制分弓、顿弓甚至一般连弓的基础上,然后,潜心刻苦地加以反复大量的练习。

  小提琴跳弓可分成自然跳弓、挑弓、抛弓等。自然跳弓是一种快速跳弓,通过弓杆的自然弹性产生跳动。每把小提琴弓都有一个固定的最佳弹跳点,详细准确位置因琴而异,要靠自己细心找出,大概位于中弓部位。我们应该明确,演奏自然跳弓无须弓毛离弦,实际上它是一种不对弓竿施加多余压力的快速分弓(有时可脱离几个手指),自然地在弓弹跳点附近产生活泼轻快的跳音。记住,弓子不要有意识的离弦,只要达到一定的速度,就会有神奇般的离弦跳动的效果。
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吉他和弦的演奏技巧

[ 2008年9月9日 ]
乐器演奏与乐理

  与其他乐器相比,吉他和弦相当丰富,可以毫不夸张地说"学不好和弦就学不好吉他."那么按照什么方法来学吉他和弦呢?

  1.在学会弹奏C大调音阶、琶音和简单练习曲、乐曲后,便可开始学习吉他和弦,先要弄懂吉他各种和弦的概念,在弹奏中逐步记住各类和弦符号及代表的意义.例如C大三和弦,Fm小三和弦,G属七和弦等等.注意:不管你采用什么吉他和弦练习教程,一定先从C大调正三和弦练起,即C、F、G,在熟练基础上再练C大调副三和弦.练习过程中,最好先把每个和弦特别是不熟悉的和弦单独反复练习(有时完全可以把某个和弦从练习曲或乐曲中抽出来),可以把其分解逐个音弹拨,也可以同时奏响.经过如此不断地反复训练,使和弦指法、手感、节奏感越来越强,再由少到多地做和弦连接.

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练习吉他扫弦的要领

[ 2008年9月8日 ]
乐器演奏与乐理

  吉他扫弦是吉他弹奏中的常用技巧。它既类似于键盘乐器的刮奏,又具有吉他演奏的浓郁风格。运用吉他扫弦,不但能够丰富和声色彩,还可产生铿锵有力的节奏效果。要学好吉他扫弦,必须掌握正确的姿势和方法。吉他扫弦主要分两种。第一种是指甲扫弦,即下击时(往下扫弦)用食指指甲,上击时(往上扫弦)用拇指指甲……

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怎样练习电子琴跳音

[ 2008年9月7日 ]
乐器演奏与乐理

电子琴跳音,别名顿音,标记为"•" 或倒三角形.弹好电子琴跳音(顿音)总的要求是:发音短促、跳跃、富有弹性。练习要点如下:

1.主要依靠手腕(或手指)敏捷有弹性的动作,一般是手腕带动手指,大臂、小臂都不要发力。弹下去的手指要轻巧,不要瘪塌,触键后随即离开,类似于拍皮球、啄木鸟啄虫子的动作。

2.为达到短促跳跃的效果,跳音(顿音)只弹奏实际音符时值的一半,有时还可更短(速度欢快时就像蜻蜓点水)。

3.演奏连续快速的8分、16分音符的跳音(顿音)最好具有颗粒感,几乎只利用手指的弹性。

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如何控制手风琴风箱

[ 2008年9月6日 ]
乐器演奏与乐理

手风琴风箱的作用,有如演奏钢琴的手、拉小提琴的弓、弹吉他的指甲片、敲架子鼓的鼓捶相当重要.手风琴音量和音色的变化,尽管有赖于触键的右手,但大都还是由风箱掌控.手风琴演奏是否精彩而引人入胜,左手运用风箱技巧置关重要.那么,该如何控制好风箱呢?

1.首先,正确掌控风箱运行的路线.手风琴的风箱不像小提琴弓走的是直线,它是弧线.就是说,拉风箱有如打开一把纸扇,推风箱则像收拢纸扇,绝对不可平拉平推.

2.左手臂不能僵硬,不能耸肩,左手腕的位置应该根据乐曲的需要放在风箱皮带的中部,或中上部或中下部.而不能置于皮带的底部或顶部.

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  说来有趣,小提琴持弓居然也有好几个流派:德国派、俄罗斯派、法国-比利时派等,就像文学有多个流派一样。那么,初学小提琴,该采用哪个派别呢?这中间,学用任何一个派别都大有人在,每个派别都诞生过优秀的小提琴家。换句话说,你随便挑哪个派别持弓,都有可能把小提琴练好。不过,关键是你习惯于或适应于哪个派别。其实,不管哪个派别,它们持弓的核心基本都一样。右手拇指置于弓竿左侧的弓槽处或弓槽附近,其余四指位于弓竿右侧,注意中指、无名指相对于拇指,五个手指几乎都呈自然弯曲状态,而且各手指的触杆点也大致相同(小指是指肚搭在靠右侧的弓杆上,其余三指基本都是第一关节处触杆,但食指的触杆点却要留意,它比较灵活,有一定变化,有时位于第一关节和第二关节之间)。所以,怎样持弓完全不必拘于哪种派别。只要持弓自然舒适,运弓能调控自如,拉出来的声音均匀透亮,无杂音噪音,那你就掌握了最好的持弓法,同时,你也有可能创建了属于你自己的派别。
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如何训练小提琴音准

[ 2008年9月5日 ]
乐器演奏与乐理

  首先,琴思必须毫不夸张地说:"音准是小提琴的生命."不过,会小提琴的也许都明白:小提琴的音拉不准,不但令人难受,而且完全没有练下去的必要.否则,一切都是白费力气.所以,要学好小提琴,非得把音练准.我们应该从以下几个方面训练:

  第一.多练耳---要拉得准,就必须听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力.我们可以这样训练,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多作些有关的基础训练,例如听唱音阶、琶音等简单乐曲,促使自己的听觉越来越敏锐.

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乐器演奏与乐理

  想望早点拉出优美动听的乐曲,这无疑是每个认真练习小提琴学生的心愿,他们十分羡慕优秀提琴家精妙绝伦的表演,并由此而纳闷:为什么同样一双手,同样一首曲调,偏偏在他们手下就变得那样扣人心弦呢?于是经常有人跑来问我,如何才能像他们那样拉出悠扬的旋律?可爱的学生们,你们可得记住,要演奏扣人心弦的乐曲,除了苦练,重要的还是要掌握正确的方法。

  1.扎扎实实训练基本功。小提琴基本功主要包括:演奏姿势、空弦练习、换弦练习、换把练习、左手指按弦及灵活性训练、右手各种弓法练习、演奏由浅入深的简单练习曲和乐曲,等等。当然,这只是一个大概的列举,实际基本功训练,必须依照小提琴入门教程循序渐进,一关一关地过。
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浅谈钢琴的力度控制

[ 2008年9月4日 ]
乐器演奏与乐理

  钢琴乐曲的强弱变化,主要依靠演奏家的双手调控,如果不善于控制力度,弹奏出来的乐曲必定干巴巴的一种声调,变得索然无味。那么该怎样控制力度呢?
  1.手的控制。这是控制力度最重要最有效的方法,包括手指、手腕、小臂、大臂乃至上身。这中间,很多时间很大程度主要依赖手指控制,即掌关节的力度调节。当然,有时需要手臂的配合。记住,任何情况下,一般没有纯手臂的弹奏动作,手臂须有手腕手指的协调。但大都情况下常采用纯手指的弹奏。例如:轻柔流畅的乐句必定靠手指单一的起落,如果此时手臂有丝毫向下的压力,你就犯下不可饶恕的错误;奏刚劲有力的和弦,大臂甚至身体要发力,给手腕和手指以力的传导,弹下去的手指要有支撑,而且手腕不能疲塌。注意:纯手指弹奏的力度变化,依赖掌关节(手指第三关节)抬起的高度和下键给出的力度。
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趣谈钢琴触键手指的角度

[ 2008年9月3日 ]
乐器演奏与乐理

  跳水运动员讲究落水的角度,同样,弹钢琴手指也有一个角度问题。角度不好,非但姿势难看,更重要的是影响音量和音色。

  经常听到钢琴教师指导学生时说:“手指要立起来,对!立起来!”那么,这个立起来,当然就是指角度。对此,有些学生甚至家长有疑问。什么叫立起来,“立”成一个什么样子:90度,还是80、70度?假如弯曲成四、五十度,也叫“立”起来吗?到底有个具体标准没有?!

  呵呵,真有意思!实话实说,手指立起来,立成什么角度,并没有严格的标准。实际上,手指立起来强调的是手指的“精神”,即手指触键要稳定有力,而不是机械生硬地“立”成90度,那样必定造成手指的僵硬紧张。所谓“立”,就是手指触键时不要疲塌,即指关节(手指第一、二关节)不要瘪,不要下陷。一般情况下手指应呈自然弯曲(大约七、八十度)的状态,整个手要轻松自如,用手指的指肚触键。注意是指肚靠前的部分,不是整个指肚。如果是全部的,必定造成手指第一关节下陷。

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