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[ 2015年5月31日 ]
乐器演奏与乐理

  学练大提琴,不管初学者还是较好的演奏者,都有必要了解和熟悉该乐器的音域与把位。

  大提琴全音域,从带两个低音点的1到带两个高音点的6,接近五个八度之宽。与音域紧密相关的音位,也从低音谱表直至高音谱表有序排列。尽管大提琴有近五个八度的音域,但其常用音域一般只有三个八度多一点,此音域常用于合奏,而大提琴独奏的音域要高于常用音域,一般超过四个八度(详情见图表)。  

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乐器演奏与乐理

  学电子琴必须了解各种不同的调,因为你所弹的歌曲乐曲不可能每首调都一样。

  今天我们只看C、D、E、F、G、A、B七个大调,通过看图和讲解,熟悉并掌握它们各自在琴键上的不同位置和指法。

  这七个大调,除了B调E调用得较少外,其余五个都很常用,特别是C、D、F、G用得最多,尤其在通俗流行歌曲弹唱中,和它们经常要……

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详解手风琴左右手变音器

[ 2014年1月15日 ]
乐器演奏与乐理

  键盘式手风琴琴体上,有一种叫变音器(也可称为变音键)的东西,这种零件本身不能发出声响,专用于改变手风琴演奏的音色。

  变音器一般为方形,根据手风琴贝司(低音)多少,其个数有所差异,从几个到十几个不等。每个变音器基本上代表一种乐器音色,如果按下其中一个,手风琴便发出对应的乐器音色。虽音色不一定完全等同于模拟乐器,但基本接近或类似。在一组右手变音器里,一般中心位置是一个还原器,即手风琴默认的音色键(四排簧片)。

  变音器的主要作用是改变手风琴音色,其原理是,按下一个变音器,使手风琴发音簧片发生改变,造成高低中音的结构与频率变化,从而使手风琴产生类似长笛、大管、口琴、黑管、小提琴、萨可司等乐器的多种音色,其功能几乎与电子琴的各种音色按纽一致。

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乐器演奏与乐理

  业余手风琴爱好者学习手风琴左手伴奏,最需要简易便捷的方法,这不,给你介绍一个简单的调性简单的和弦伴奏技巧。

  C大调和a小调便是非常容易掌握的调性,我们只学其中的正三和弦就足以应对简单的歌曲伴奏了,先看看C大调三个重要和弦(正三和弦)在手风琴上的位置。

左手手风琴最简单的伴奏和弦位置(C大调)

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钢琴左手伴奏窍门

[ 2013年12月26日 ]
乐器演奏与乐理

  学练钢琴的人,尤其是业余钢琴手,特别想望找到左手伴奏的秘密武器,好象只有这样,才能弹起流行歌曲来,既省事又能体现自己伴奏有些深度。

  是啊,没有几个人只想一只右手弹钢琴,那样多单调乏味,多缺乏色彩!都想尽可能弹的好听,但又不想太难,就愿找捷径掌握一条好的方法。

  于是有人打听钢琴左手伴奏有没有万能公式?有吗?呵呵,真是没有!严格说,一成不变的公式化伴奏根本不存在。

  那伴奏窍门有吗?窍门当然有,但决非轻而易举就能掌握,除非你只是弹弹简单的调性、简单的节奏和简单的和声。所以,在这我们只是针对业余初级琴手介绍一点简单的左手伴奏窍门。

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拉小提琴要不要摇摆身体

[ 2013年12月16日 ]
乐器演奏与乐理

  晃动身体练小提琴,摇头晃脑地独奏,这样到底行不行,好不好?

  如果一切都出于自然,是情绪激动、自然情感的真实流露,毫无疑问是没有关系,而且可加强艺术表现,给予观众更强烈的感染力。

  但假使为动而动,身体故意神经质地抽搐,而且内在节奏与乐曲无任何关联,那就不仅难看多余,而且叫人生厌了。

  其实演奏任何乐器都是如此,身体的摆动必须是情不自禁,必须要自然得体,必须与所演奏的音乐情感与节奏相吻合,否则不但不能增添美感,相反倒人胃口。事实上,许多成功的令人羡慕的演奏家都有独到的身体表演姿态,像文格洛夫、沙汉姆、盛中国等,而呆板地在台上一动也不动的小提琴表演,几乎很难给人留下深刻的印象。

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天然快速五线谱识记法

[ 2013年12月4日 ]
乐器演奏与乐理

  对于没有耐性的人来说,看到密密麻麻蝌蚪似的音符,是有些头疼,他们不想多费心神琢磨有些抽象的五线曲谱,渴望找到某条捷径轻松快快速地掌握它。   其实,用你的手就可形象地建立一张五线谱图,再通过一些巧妙的联想,便可方便牢固地进入五线谱的神圣殿堂。

  先看实际的五线谱表,我们会发现……

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乐器演奏与乐理

  也许你会问,训练和提高手指弹奏技巧,不就是多练,多弹练习曲吗?难道还有什么切实有效的具体方法、秘不可宣的诀窍吗?

  答案是肯定的,重要的是你必须“身体力行”,并坚持不懈。

  训练和发展吉他手指技巧,应该从吉他入门时就开始,既要琴上练习,也要琴下辅助,同时将两者有机结合,协调发展。

  具体来说,琴上的具体练习内容主要是音阶和琶音,其次是和弦。音阶和琶音最好以C大调入手,慢速起步,保证姿势正确以及良好的节奏和音准。弹奏音阶与琶音,不能使劲重拨,要用适中的音量,做到声音清晰匀称即可。左手按弦不能虚也不能压,避免压音破音和闷音,同时防止手指僵硬,时刻保持自然放松。像下面的练习,除按照上述要求,还应有意识地训练准确按弦,尽量不去盯着左手,而是多看乐谱。刚开始速度一定不要快,清楚和准确比什么都重要,只有达到这两点要求方可考虑逐步加速。
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双手交替弹奏的基本作用

[ 2013年11月15日 ]
乐器演奏与乐理

  作为一个钢琴初学者,特别是成年业余入门的,在练习钢琴合奏前,很有必要进行一段时间双手轮流弹奏。   左右手交替演奏旋律(浅显而简单的),可以训练双手协调配合能力,促使两手弹奏技能的平衡发展,并为适应不同节奏组合打下初步基础。业余练习钢琴双手交替弹奏,可以从极简单的旋律开始,例如短小乐曲、民歌、小品等。如果不想……

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乐器演奏与乐理

  演奏任何乐器都要讲究放松。没有放松,就难以保证清晰、连贯和流畅的旋律,也就不能诞生一首完整成功的乐曲。那么,弹奏吉他又该如何学会放松呢?

 
  一、放松,首先要从精神上放松。不管弹什么东西,乐曲也好,练习曲也罢,不要背包袱,不要老担心出错。神经绷紧了,即使手再灵活也会出问题。
 
  二、左右手都要放松。演奏乐器是双手的事,不仅单手要会、要活,而且相互必须协调、必须默契。具体可以这样练习。

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乐器演奏与乐理

   对初学者而言,吉他弹唱中的和弦编配无疑是个难点,也是重点。

  尽管初学者对和弦完全可能一窍不通,但绝对不能回避,迟早都要接触都应该掌握,何况初学者大多数是流行歌曲爱好者,喜欢时髦,喜欢新鲜,刚出炉的动听乐曲尤其手痒嘴痒,恨不得马上会唱会弹,根本等不及别人来编配用于弹唱的和弦。

  才入手吉他弹唱,接触最多的调性首当属C大调了。那么,C大调和弦主要有哪些,该如何选用呢?

  C大调正三和弦,也就是最重要的和弦有三个,它们是C、F、G,分别称为主和弦、下属和弦与属和弦。只要是完整的C大调歌曲,一般都少不了它们几个,或者其使用的频率最高。

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手风琴该如何按键

[ 2013年10月12日 ]
乐器演奏与乐理

   学习手风琴,要采取什么样的姿势触键?它和钢琴电子琴按键方法一样吗?还有,手风琴左右手键盘有差异,按键时又有什么不同?

  首先,无论右手还是左手,按键必须轻松自然,自然最重要,不要紧张不要僵硬,双手都呈自然弯曲状态,触键力量一般都集中于指尖(右手拇指则在指尖外侧)。而且,左右手都要求贴键演奏,这一点与其他键盘乐器有明显不同。
 
  其次,右手与左手触键的不同之处。右手虽和左手一样,都要求自然弯曲,指关节不瘪不塌等,但右手还须注意,断奏力度较大时带有腕关节甚至手臂动作,而左手则任何时候都没有,左手一般都依靠手指本身动作,即手指第三关节(掌关节)带动。
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乐器演奏与乐理

   热烈欢快、轻快活泼的这一类二胡曲该如何表现? 

  显然,单靠左手指的灵动远远不够,要准确全面地描绘喜悦的场景,必须更大程度上依赖右手灵巧的弓法。

  灵巧的二胡弓法主要体现在乐曲速度快、动作小幅度多变的运弓上,常常出现在热情轻松的乐段和乐句中,例如下面《喜唱丰收》的一段旋律……

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乐器演奏与乐理

   手风琴音阶可说是一切技术的基础,务必有步骤有计划地认真练习。首先,应从最简单的单手音阶开始,从最容易的C大调开始,从慢速开始,从一个八度开始,从右手开始。其次,在上面的基础上开始音阶的双手配合。事先,相关乐谱单手也得单独练熟了。

  音阶的双手配合有各种不同的形式,主要体现在节奏音型与旋律运行方向上。具体说来,节奏音型有左右手对称和不对称两种,旋律运行方向也分为两种,即同向和……

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小议二胡吟音

[ 2013年9月15日 ]
乐器演奏与乐理

  二胡“吟音”,是不是有点陌生,其实就是二胡的揉弦,不是快揉,而是慢揉。

  “吟音”,是一种传统形象的说法,因揉弦动作慢,发出来的声音如同吟哦咏叹的感觉。相对快揉,慢揉的频率与速度较低较慢,但摆动的幅度较大,更大程度地改变了二胡琴弦的张力和长度,使得琴声明显地接近歌唱的人声(极有规律的慢速颤音)。

  二胡吟音可作为二胡揉弦的入门,就像小提琴揉弦也要从慢揉开始一样。这种吟音揉弦的动作,能够让操琴者更加冷静、更加细致地感受和体验二胡揉弦的基本方法,以及二胡揉弦的音乐本质。

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简析拉夫小提琴小曲

[ 2013年9月10日 ]
乐器演奏与乐理

  拉夫,即瑞士作曲家Joseph joachim raff,一生中创作了二百多部作品,虽大都名不见经传,却有一首Cavatina(意大利文)小曲,被列为了小提琴世界名曲之列。

  小曲D大调(其间有转调),四四拍,三段体结构,旋律优美,热情激昂,同时带着几分忧郁的思念。

  乐曲从低沉丰满的G弦开始,慢速浑厚,似乎在追忆在怀想,也在引出和激发作者某种……

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乐器演奏与乐理

  谁想吉他弹唱,谁就该熟悉常用调的各种和弦,特别是最重要的基本和弦。

  关于和弦资料,网上现有的几乎都没有按调性来排列,尽管也有分门别类按和弦性质、按音名、按指法罗列的,但以调种来说明的却难以看到。

  而热衷于弹唱尝试吉他和弦编配的朋友,都急切想知道不同调号的歌曲究竟该用哪些具体的和弦。虽然这与深奥的和声理论有关,要想牢固而全面地掌握,需要刻苦的攻关和时间的积累,但是,如果有一些现成的和弦图表,加上浅显基本的和弦常识,那么业余吉他手作一些简单的和弦编配是完全没有问题的。

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乐器演奏与乐理

  二胡运弓有很深的学问,涉及到弓段、弓速、力度等方方面面。

  不同的弓段,配合不同的运弓力度和速度,能表现不同的乐曲情感和丰富多彩的音乐内容。

  二胡弓段,是指二胡琴弓的不同部位或区域。二胡弓段可粗略地分为左半弓和右半弓两段,还可细分为弓尖、弓中、弓根三段,有的教材也把这三段叫做前弓、弓中和后弓。其中弓尖和弓根分别包括在前弓和后弓之内,把两段或三段弓段合起来便是…

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小提琴琴马厚度也有讲究

[ 2013年9月2日 ]
乐器演奏与乐理

  对于小提琴琴马,大多数人都关注它的高度,而忽略了它的厚度。

  其实小提琴的音量与音色,不仅与琴马高度相关,也与其厚度有关。 

  并不是买来的新琴马全部都已定型,根据琴的自身状况,既可以修磨琴马高度,也可以修磨琴马的厚度。 一般琴马上端厚度约为2mm,下端约4mm(如图)。如果小提琴发音很尖锐,或者琴声扁而噪,可选择较厚的琴马;如果发音迟钝音量又小,感觉闷声……

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乐器演奏与乐理

  要把手风琴拉到较高的层次,那就非得练习复调不可。

  所谓复调,就是至少有两个旋律声部同时进行的乐曲。新手试想,一个声部的乐曲都较难对付,多个声部又该如何演奏?

  什么都要从简易的开始,先练简单的复调,打下良好基础就有提高的希望。看看民歌手风琴简谱绣荷包。

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