浅谈流行钢琴弹奏风格

[ 2009年1月8日 ]
乐器演奏与乐理

  仅就演奏风格来说,相对于古典钢琴,有现代钢琴、流行钢琴流派。古典钢琴固然擅长演奏经典的古典作品,如肖邦、李斯特、莫扎特等大师的钢琴作品,现代钢琴与流行钢琴相近,但流行钢琴更通俗化、大众化。流行钢琴的作品以二曼(金布里克曼、克莱德曼)最为典型,他们的演奏全方位地诠释了流行钢琴的精髓:既简朴大方,又清新素雅,婉转而明快的旋律中无不透露着浓厚的生活气息;乐曲结构曲式简单,极少有复杂多变的和声或复调,大都是悠扬动听的钢琴小品。

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乐器演奏与乐理

  不管是初学小提琴,还是小提琴高手,都存在一个尽可能提高手指灵活性的问题,所谓“艺无止境”嘛。不过,这次我只是讲讲小提琴初学者训练左手手指灵活性的实用有效方法。  1.练基本手型。手型无疑是训练灵活性的基础,手型不对,不仅直接影响手指的功能,而且难以提高手指的灵活性。训练手型,除了记住口诀“左手呈半圆,虎口不挨颈,自然不僵硬,上下轻松行(参见图示)……

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如何练好小提琴八度乐句

[ 2009年1月6日 ]
乐器演奏与乐理

  钢琴八度难弹,小提琴八度更难。小提琴八度难就难在构成八度两个音的同时换把上,而在同一把位拉准八度并不是最难。因为换把时,八度音程在变动,很容易造成两个音中的某一个不准。一个不准,当然整个八度就不准,而且两个音的同时换把也容易引起手指紧张。一紧张就影响音准。所以,练好小提琴八度乐句的关键,在于尽量轻松自如地把两个手指同时换好把。开始练小提琴八度时,心情一定要平静,速度一定要慢,并且不要急于换……

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乐器演奏与乐理

  如今,电子琴面板上一般都有个节奏变奏按纽,也叫节奏填充,还可叫节奏加花,英文标记为"fill-in"。这个按纽摁下去以后,能使前面进行的节奏产生变化,从而避免长时间同一节奏的单调乏味。作为熟练的电子琴演奏者,应该学会这个按纽的正确使用方法。

  首先,一定要选对时机按下"fill-in"按纽。就是说,按"fill-in"键一般要在乐句或……

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乐器演奏与乐理

  合格的乐器演奏者,不管什么称谓,如乐队队员、乐手、乐师甚至演奏家,要想得到观众(听众)的真正好评,应该具备以下素质:  1.有一双擅长传神的灵巧的手。这双手,不仅能准确表述乐曲旋律,而且能传递乐曲的神韵,进而攫取观众(听众)浮躁的心灵。  2.有恰到好处的表演技巧。有时,听众(观众)不只是听你的“声”,还要看你的“貌”。这时,你的“貌

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乐器演奏与乐理

  手风琴伴奏歌曲时,常常会遇到休止符或长时值节拍音。此时,如果伴奏一味跟着主旋律照拉,无疑伴奏效果会显得呆板和单调。相反,要是在这些地方作适当的艺术处理,就能使歌曲更加生动活泼,富有变化。那么,怎样对休止或长拍配好伴奏呢?一、模仿旋律进行。当歌曲旋律出现全音符或附点二分音符时,很适宜模仿前面刚出现的旋律,但要注意节奏一定要与歌曲情调相吻合……

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小提琴弓法基本原则(中)

[ 2008年12月30日 ]
乐器演奏与乐理

  有时,小提琴旋律需渐强,有时需渐弱,那么,又该遵循什么样的弓法原则呢?

   一般说来,小提琴上弓有音量自然增强的特点(从弓尖到弓根,弓杆自然加重),因而很多情况下乐句渐强(cresc)采用上弓。但有时为了方便起见,或避免打乱节拍弓法的连续运行,也可以用下弓拉奏。值得注意的是:不管采取上弓还是下弓演奏渐强乐句和旋律,都应该加快运弓速度,因为重音不仅是对弓杆施加压力,而且速度越快音量越大……

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乐器演奏与乐理

一、简介:小提琴独奏《夜曲》选自肖邦作品升C小调(OP.27),为呈献达波尼伯爵夫人,于1835年而作,出版于1836年。乐曲为3段体、缓板。第一段以暗淡的旋律为基调,柔声奏出,转调后,情绪越来越不安;中段速度转快,出现悲痛的第二主题,它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格,库勒普斯基认为,肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣……

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钢琴右踏板有几种音响效果

[ 2008年12月28日 ]
乐器演奏与乐理

  弹过一段时间钢琴的人,应该大体知道钢琴有三个踏板,从左至右分别是柔音踏板(减弱整体音量,制造柔和的音色)、弱音踏板(最大限度减小音量,如同小提琴、小号弱音器,有抗干扰别人的功能)、延音(强音)踏板。其中延音踏板就是钢琴右踏板。右踏板是使用频率最高,且音响效果富有变化的踏板。我们应该学会它的不同踩法。制造右踏板不同音响效果的踩法具体可分为切分踏板、同时踏板和音后踏板三种。切分踏板的作用主要是连接乐句,使音乐之间没有空隙而具有连贯性,一般在某个和弦、某个音或强拍的交界处换踏板。同时踏板即与弹奏……

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小提琴弓法基本原则(上)

[ 2008年12月27日 ]
乐器演奏与乐理

  小提琴右手技巧无疑就是弓法。小提琴弓法究竟该遵循什么基本原则,才能更准确、更深刻地表现乐曲的风格和内涵,有这方面兴趣的同仁,让我们共同商榷。1.乐句起奏的弓子部位。我们知道,任意一句旋律,可以从弓子的某一部分开始。这某一部位,具体在何处恰当,应取决于乐曲的速度、音色、旋律的风格以及运弓的长短。例如:一般强拍或音的强位置从下弓开始,但并非一定从弓根开始,也可从中弓开始,实际上,很多成功的演奏……

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拉弦乐器的重音弓法

[ 2008年12月25日 ]
乐器演奏与乐理

  拉弦乐器,如小提琴、二胡、板胡等,在演奏重音的时候,采用什么弓法效果最佳?答案是:拉弓或下弓。因为拉弓、下弓本身比推弓、上弓力度大,符合人的自然生理特性,所以无论强拍还是弱拍出现重音,都应该尽量采用拉弓或下弓来演奏……

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国外经典小提琴独奏曲一览

[ 2008年12月24日 ]
乐器演奏与乐理

  许多小提琴爱好者,希望学习和演奏一些短小著名的小提琴独奏曲,但苦于难以找到这方面的信息,或找不全这方面的资料。为此,笔者收集并整理了有关曲目,仅供大家参考(红色字体的目前提供乐谱和视频,以后还将不断更新和补充)。

    卡门主题幻想曲 作曲/萨拉萨蒂   
美丽的罗斯玛琳 作曲/克莱斯勒曲   
    流浪者之歌 作曲/萨拉萨蒂   
    马刀舞曲 马克西姆·文格洛夫演奏   
    G大调小步舞曲 作曲/贝多芬   
    柔板(选自《月光》奏鸣曲)作曲/贝多芬
 

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学练乐器须加强乐感的训练

[ 2008年12月23日 ]
乐器演奏与乐理

  学练乐器,不管是哪门乐器,都要建立和加强良好的乐感。所谓乐感,简单通俗的讲就是对音乐或乐曲的感受和演绎。同一首曲子,为什么有的人演奏得有声有色,富有很大的艺术感染力,而有的人则演奏得平平淡淡、索然无味?虽然与技巧有关,但其中还有一个重要原因,就是乐感的差别。

  演奏乐器,要建立和加强良好正确的乐感,就必须懂得怎样理解、辨析乐曲的风格和内涵,知晓你将要演奏的曲目是主要体现何种乐思,何种情感。是兴奋……

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乐器演奏与乐理

  所谓触键手感,即凭直觉而不是肉眼弹准应弹的键(音)。钢琴、电子琴也要有良好的手感,否则,一首乐曲,从头到尾都用眼睛盯着双手演奏,不仅显得呆板,而且很难进行新曲目的视奏。钢琴、电子琴的键盘是横摆着的,手风琴则是竖着的,相对说来演奏难度要大些,对手感的要求也更高。要建立和加强手风琴触键的手感,首先要像演奏钢琴、电子琴那样,养成良好的手型,良好的手型是建立正确手感的必要基础,一定要作准,并且保持……

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小提琴第一把位的重要性

[ 2008年12月21日 ]
乐器演奏与乐理

  学习小提琴,就把位说来,务必首先把第一把位弄懂、弄通、练熟。因为第一把位是一切把位的基础,没有学好第一把位,其它把位都难以学好。尽管有时可以从其他把位学起,例如一些小孩拉较大的琴。

  小提琴第一把位凝聚了众多的小提琴基本技术要素,诸如小提琴左手基本手型、演奏基本指法、半音与全音的关系、揉弦的基本方法,等等。

  学会了第一把位,就具备了把位概念,就有了换把的基础,更进一步,能拓宽小提琴音域,丰富……

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手风琴装饰性伴奏的要点

[ 2008年12月20日 ]
乐器演奏与乐理

拉手风琴,有时免不了要替别人进行歌曲伴奏,其中,装饰性伴奏是一种较为常见,但又较难的伴奏。它有什么规律可循呢?或者说,它有哪些要点呢?装饰性伴奏俗称“加花”。首先,这种“加花”一定要围绕旋律骨干音进行(并不需要与歌曲旋律音一一对应),而且,加花的旋律可比歌曲旋律高八度,以形成音区对比。其次,还可在旋律进行中插入某个固定的音。例如:大调歌曲常插入……

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二胡怎样拉出民族风味

[ 2008年12月19日 ]
乐器演奏与乐理

  二胡是民族乐器,演奏起来一定要有它的民族风韵,否则,用小提琴一些技巧去摆弄,必然不伦不类。

  二胡揉弦与小提琴揉弦比较,具有自己鲜明的特色。二胡没有指板,揉起弦来是悬空的,其深度和广度与小提琴显然不同。有时,二胡的揉弦带有滑、压、拎的动作,小提琴则没有这些。

  二胡的弓法、指法与小提琴也不尽相同。

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电子琴右手有哪些技巧

[ 2008年12月18日 ]
乐器演奏与乐理

  在双手演奏中,正如钢琴、手风琴一样,电子琴右手无疑也是充当主角,而且这个主角身怀绝技,自然比左手配角厉害多了。

  那么,右手有哪些技巧要求我们练习掌握呢?

  首先,最起码的,要练习基本的两种弹奏方法:断奏和连奏。在此基础上,学会顿音或跳音,进而操练各种装饰音,还有右手音阶、琶音、和弦,包括演奏它们的各种指法,还有右手的滑奏、八度弹奏等等。以后,如果你能熟练地综合运用断奏连奏这两种基本弹奏方法以及它们的附属技巧,那么,你就……

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电子琴左手训练的重点

[ 2008年12月16日 ]
乐器演奏与乐理

  在键盘乐器里,弹奏电子琴左手的一些方法,既不同于手风琴,也不同于钢琴。

  首先,电子琴左手,不会像钢琴那样,有较多的旋律演奏部分,而主要都是演奏和弦。尽管有与钢琴相同的手动和弦,但大都情况下采用极富电子琴特色的自动和弦

  其次,电子琴左手,除了单指和弦中大三和弦与手风琴左手一样(只摁一个键),其余和弦与手风琴左手和弦弹法均不相同。

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吉他弹唱的难点和重点

[ 2008年12月15日 ]
乐器演奏与乐理乐器演奏与乐理

  吉他、尤其是现代吉他,弹唱是一个重要的内容。我曾写过一篇《学习吉他弹唱的基本方法》,文中并未涉及弹唱的难点和重点,这次特作这方面的补充。

  吉他弹唱的难点,集中表现在伴奏与歌曲旋律是否紧密相关。换句话说,旋律性伴奏容易,节奏型伴奏较难,复调性伴奏更难。

  节奏型伴奏和复调性伴奏,要求演唱者音准好、调性强,大脑具有多思维、多层次的调控能力。例如:一首欢快活泼的歌曲,采用节奏性伴奏和弦,如果与歌曲……

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