乐器演奏与乐理

  著名科学家达尔文说过:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说,方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强,比起其它专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下.每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

  培养学生正确的练琴方法和习惯,不仅能使他们钢琴学习进步较快,对于其它课程的学习也会起到促进作用,井将使他们终生受益。这是因为他们通过学琴掌握了科学的学习方法,增强了独立学习的能力。可以说,学琴使他们变得更聪明。

...

阅读全文 | 分类:钢琴

  巴黎管弦乐团创建于1967年,虽然历史较浅,却是法国头号乐团,同时也是世界一流水平的乐团。

  该团前身是巴黎音乐学院管弦乐团,如此便可上溯至1828年,这一年由84人组成的巴黎音乐学院管弦乐团举行了首场公演,而此前的这支由毕业生和教授组成的乐队已磨合了20多年。首任指挥是阿布奈克,此后数年间,计有多人执棒于该团,其中著名的有:门德尔松、李斯特、肖邦、弗兰克、福列、约阿希姆、维尼奥夫斯基、萨拉萨蒂,依扎依、圣桑等,使该团水平大为增色。
 
...
阅读全文 | 分类:器乐综合

  小号在众多管乐器里,表现力是比较强的。当它在乐队中演奏雄壮、高昂的音调时,非常突出,堪称“技压群芳”,但它也能演奏象《小夜曲》、《圣母颂》这样歌唱性非常强、抒情、感人的音调。

  夏之秋老师多次强调,演奏小号首先要唱好曲调,歌唱除情绪要求非常投入之外,还有一个是发声问题。
 
  情感表现在小号演奏上首先是乐感。一支曲子吹出来,仅仅是完成音符的罗列,没有强弱,没有快慢处理,直筒筒、白刷刷地没有一点乐感,就不会产生感人的力量。乐感从哪里产生?没有别的办法,就是要多听音乐。听什么是要有选择的。应多听世界名曲,因为它们都是几百年来,音乐作品的精华,曲调都很优美,将它们一一背下来,会哼唱,再对其仔细琢磨,自然而然地会产生乐感。
...
阅读全文 | 分类:器乐综合
乐器演奏与乐理

    这是一首前奏曲,F大调,八三拍。前奏曲系乐曲的一种体裁,是一种短小的乐曲,带有引子性质。本曲主要是练习演奏三音和弦(也有四音和弦)的方法与发音。

    提示:
    1.整首乐曲没有“休止符”,像我们古代的文言文没有标点符号一样,但它是有旋律、有句法的。因此,练习时一定要做句法分析.找到分句的“气口”。
...
阅读全文 | 分类:小提琴

 (一)学习圆号的身体条件

    学习圆号的身体条件,主要是呼吸系统要健康,牙齿要平整;牙齿在自然闭合时,如下牙在上牙外面的人.不宜学习圆号。此外,舌头要尖而薄,是“团舌”(大舌头)的人也不适合学习圆号;嘴唇要求薄一些。以闭合后嘴唇“红肉”部分能舒展地置于号嘴圈内为好。
 
(二)号嘴的选择
    必须根据自已的生理条件来选用适台自己演奏的号嘴。原则是有益于减少压力,有益于充分振动。
...
阅读全文 | 分类:器乐综合
乐器演奏与乐理

  按来自父母的血缘和出身,迪西特是波兰贵族的后裔。可如果按一个人的出生地来衡量的话,迪西特是中国人。迪西特的父母在40年代曾是波兰驻华的外交官,1945年,迪西特便出生在中国的上海。两年后,才随父母迁往美国洛杉矶。

  迪西特也是当代知名度很高的一位钢琴家。他最擅长演奏19世纪和20世纪初的钢琴作品。有人作过统计,19世纪浪漫派作曲家的所有钢琴协奏曲他都弹过,并大多留有录音。
...
阅读全文 | 分类:钢琴

  安德烈·希夫是来自匈牙利的著名钢琴家,近年十分活跃和走红。在欧洲,希夫的演奏会日程,常常是排满至下一个年度。他与另一位也叫希夫的大提琴家同名共享,引得人们特殊的注目和欢迎。

  安德烈生于1953年,15岁入李斯特音乐学院就读,同年在匈牙利国家广播公司主办的音乐比赛中荣膺冠军。此后潜心修研,成效突出。被认为是匈牙利琴坛的明日之星。
 
...
阅读全文 | 分类:钢琴
  如果不是凭着骨子里的那种音乐热情和执着精神的话,今天的西诺波利就不会是指挥家。他可能会任教于某所医学院,或是某家医院的脑神经外科医生。可现在,他不仅坐镇英国爱乐乐团,还客串于欧洲几大著名的歌剧院,其音乐事业蒸蒸日上,指挥造诣赫赫有名。是当代世界乐坛上
最活跃的人物。
 
  西诺波利是中途改行,但绝不是半路出家。也许,他是一心二用,医学和音乐都干着。他出生于意大利威尼斯一个律师家庭。从小喜欢音乐,学过钢琴,小提琴,可惜不够“神童”那样的天赋才气。但他热情不辍,12岁起改随威尼斯音乐学院的教授梅西纳学习作曲和管风琴。19岁时,他考入威尼斯帕得瓦大学医学系,同时,亦成为马契罗音乐学院的走读生。6年后,他获医学博士和音乐学士两个学位。时年25岁。    
...
阅读全文 | 分类:器乐综合

谷粒飞舞钢琴曲的弹奏要点

[ 2015年11月19日 ]

  这首乐曲作于1962年,是一首为广大钢琴爱好者所喜爱的作品,其创作手法生动、形象、富于动感,运用多变的民族调式和丰富的钢琴织体,描绘了一幅热火朝天的劳动场景。

全曲共分三个部分。
 
  第一部分(第l~46小节),第l~4小节是引子,以双手快速交替的十六分音符跳进开门见山地点出标题——“谷粒飞舞”。之后,将这种节奏移至右手部分,并出现建立在a羽调上的主旋律,而左手则改为八分音符的伴奏音型,第11~16小节为重复乐句。在第17~40小节中,调式不断发生变化.色彩逐步明朗,经过连接句之后进入第二部分。
...
阅读全文 | 分类:钢琴

圆号呼吸的训练技巧

[ 2015年11月15日 ]

  气息是管乐吹奏的原动力,是音能的来源。气息运用得自然和正确可以使演奏增添无尽的光彩。

  人的呼吸是一种自然的,正常的,无意识的反射活动。然而,对圆号演奏者的呼吸是有一定要求的,绝对不能放任自流。它既要服从生理上的规律,又要满足演奏上的需要;既要自然,又要有所控制。因此,必须要反复加以练习,使之运用自如。  

  管乐吹奏者,在吸气时......

阅读全文 | 分类:器乐综合
乐器演奏与乐理

  连奏与断奏是乐音横向之间在时间关系上的显示。当一音(和弦)奏出并使其时值延续到下一音的出现即称谓连奏;当一音(和弦)奏出即止,使其音与音之间造成音响上的停顿、间断即谓断奏。

  在音乐表演艺术领域里,连奏与断奏是最基本的表现手法。各种千变万化昀演奏技巧,都离不开连奏与断奏的音响特征,因为各种技术技巧的应用最后总是要在音响上体现出音的连续或间断。由此可见,时间因素对造成乐音延续与连贯、停顿与间断具有决定性的作用。

...

阅读全文 | 分类:手风琴

训练钢琴手指技巧的练习

[ 2015年10月29日 ]
乐器演奏与乐理

  由第一关节完成的手指的积极工作,所产生的是自然的动作,因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上,速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性,在许多情况下,下述专门的手指练习法是有益的。

  所有场合下的练习都要用练习操(第二和第三关节的弯曲、手指的旋转、手指的“降落”)做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多——这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第一或第二指骨僵直,就要求多做弯曲动作;手指弯曲,就应该多作旋转动作。

...

阅读全文 | 分类:钢琴

平湖派琵琶艺术的美学特点

[ 2015年10月23日 ]

  平湖派琵琶艺术在乐曲处理与演奏方面有着鲜明的特点,蕴含着深刻的美学追求。它深受中国传统音乐美学思想的影响,同时又具有浓郁的民族民间音乐色彩。

  平湖派具有代表性的作品 -一《南北派十三套琵琶新谱》开篇第一首乐曲《阳春古曲),是用民间乐曲《六板》改编的一首较为成功的乐曲,在我国民族器乐中如筝曲《高山流水》、《天下同》琵琶曲,《飞花点翠》江南丝竹,以及《花六板》等等都源于《六板》的主题,长期以来这一曲调发展变化中深深地扎根于民间,受到人们的普遍喜爱。《阳春古曲》热烈欢快,清新流畅,从中可以使人们捉捕到春色祥和万物生辉的气息,领略到大自然美景所激发起的喜悦,感受到一种朝气蓬勃向上的力量,平湖派琵琶在演奏此曲时追求一种紧凑严密、声调铿锵、丰满华丽的美学效果。朱荇菁先生力主弹此曲“应以快速华丽为上”。此曲经过朱先生的润色加工较原谱更为花簇,技巧亦较前繁难,甚至朱荇菁先生发出“手生五指抚感不敷应用”的感叹。花簇、繁难,正应了中国一句成语“难能可贵”,难能而能常常可产生美的事物,因此16世纪意大利批评家卡斯特维特罗说,“欣赏艺术就是欣赏困难的克服,克服演奏中的困难,就是难能而能,才会有美可赏,好似以鸾鹤冲云之势领超奇,以水到渠成之理还自然。
...
阅读全文 | 分类:器乐综合

金色的长笛手詹.高尔维

[ 2015年10月16日 ]

  纽约卡内基音乐大厅。

  晚上7点30分,距音乐会开演的时间还有一个小时。大厅里一片寂静,一位身材粗壮、满脸络腮胡子的爱尔兰人走了进来,他没有穿演出服,而是身着海军式的宽大裤子和深蓝色丝绒上衣,如果不是看到他扛在肩上的那只18K金的长笛的话,你会以为他是个油漆工,岂不知,一个小时以后,他便是这大厅里的英雄。

  詹姆斯·高尔维,当今世界上最好的长笛手,一位举止随便,待人温和,一点也不像明星的明星。人们对他的崇拜不亚于卡拉扬,不亚于帕瓦罗蒂,甚至也不亚于麦当娜或麦克·杰克逊。
...
阅读全文 | 分类:器乐综合
乐器演奏与乐理

  手风琴的键盘虽然和钢琴的键盘一样,但是在奏法上却有些不同。钢琴是由手指弹奏琴键震动琴弦发出声音,所以钢琴发音的强弱,完全在于手指弹键的力度。手风琴发音的强弱不完全在手指弹键的轻重,主要在于开关风箱时的用力大小。因此,在手风琴上,手指触键的力度不需要过重。

  右手弹键时,五个手指要很松弛很自然地贴近键盘,手指稍微弯曲,弹下去的力量应当落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外铡),手臂及手腕不要摆动。演奏时,每一个手指不要提得太高,更不要有个别的手指往上翘着。同时注意不要使手指僵直地敲打下去。
...
阅读全文 | 分类:手风琴

情调大提琴家亨里策.希夫

[ 2015年10月2日 ]

  在当今世界的音乐舞台上,活跃着两位姓氏相同的演奏家,一位是匈牙利钢琴家安德烈·希夫(Andras Schiff),另一位便是我们这里要说的奥地利大提琴家亨里策·希夫(Heinerish Schiff)。两位希夫都生在50年代。都在各自的行当中出类拔萃.也都十分光彩夺目。

  亨里策·希夫出生于维也纳。最初随母学习钢琴.但总不顺利。于是便改学大提琴.终于如愿以偿,长进迅速。16岁时考入维也纳音乐学院。毕业一年后即参加日内瓦国际音乐比赛,结果捧回大奖.一鸣惊人。后以独奏家的身分活跃于欧美各国的音乐舞台.与许多著名指挥和乐团都曾有合作。
...
阅读全文 | 分类:器乐综合

小提琴演奏家握弓的差异

[ 2015年9月24日 ]
乐器演奏与乐理

  当我应放低些,或确切点说握弓时手腕应下垂,这样手指就按其本身的自然状态落到弓杆上,这是根据个人长期的经验而发表的个人意见。我认为不可能有准确和一成不变的规则来规定某一个或某几个手指用这种或那种方法抓住成压弓以达到某种效果。关于这个问题,曾经写过很多文章,但还没有肯定的答案。这是属于个人生理和心理条件的个别问题,不可能用数学的方法去分析。个人唯有经过反复实践才能找到如何使手指取得理想的效果的最好方法。

...
阅读全文 | 分类:小提琴
乐器演奏与乐理

  要说已故指挥大师卡拉扬实在是本世纪最伟大的音乐家之一。他不仅在指挥事业上功勋卓绝,在发现和提携音乐人才上也独具慧眼。当今世界乐坛上中青年一辈的名流中,至少有10名是卡拉扬一手提上来的。其他亦很少未受过卡拉扬的栽培和指点。我们的女主人公,当代琴坛最负盛名的女小提琴家安妮·姆特就是其中的一员。

  姆特是位德国姑娘。其家境中等,地位平平。双亲虽不谙弦管,却让3个孩子都学了音乐。小姆特最初学习钢琴,但很快又移情小提琴。她说:“这乐器听起来更像唱歌。”到底说还是天才,习琴不到两年,她参加全德国少年音乐比赛竟得了个“特殊音乐奖”。渴望出现音乐天才的德奥听众和报纸,立即把她捧为神童。不过,姆特并未把拿奖当回事,她只是觉得上台好玩,真正的心思还是练琴。
...
阅读全文 | 分类:小提琴

美声长笛大师朗帕尔

[ 2015年9月10日 ]

  音色的美和纯正,是对每位器乐演奏家或声乐家最根本的要求。在长笛演奏上,只要一提到“美声”,人们的脑际立即会浮现出朗帕尔那光辉、高贵而悦耳的笛音。加上他那惊人的吹奏技巧和温馨撩人的表情使人听后,大有余音绕梁之感。

  朗帕尔是当今国际乐坛上资格最老,声望最高,口碑最好的长笛演奏家。他的长笛技艺高深,根基厚实,讲究音乐的纯和美,各类长笛作品中,尤擅演奏18世纪的作品,并久以“学院派”著称。

...

阅读全文 | 分类:器乐综合

魔术般小号手安德烈简况

[ 2015年9月1日 ]
  安德烈的小号演技是世界一流的,也是享誉已久的。现今不少人热衷听黑人小号演奏家马萨里斯,但真正的乐迷和听家还是迷恋安德烈的号声。悠扬、清爽,激昂时令人振奋,柔婉处让人牵肚挂肠,用指挥家伯恩斯坦的话说,安德烈是位“魔术般的小号手,他的号声能给你几种不同力量”。
 
   德烈出生于法国南部城市阿莱斯,父亲是一名矿工。幼时的安德烈虽喜欢音乐,但家境欠佳,曾到矿上做帮工。后来,他发现了矿上的铜管乐队,迷上小号的声音,于是便拜师学号。两年后,他的吹奏水平竟超过了师傅,几年后,更是远近闻名,终于,在19岁那年考进巴黎音乐学院,做了名师萨巴里克的学生。

...

阅读全文 | 分类:器乐综合
分页: « 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 »