吉他大师塞戈维亚生前收有来自世界各地的许多学生,这中间大多数都属那种虽学有所获,但并无大成就者。只有少数几位门徒经大师的点拔和栽培,并靠自己的勤奋和灵性而成器扬名,造化成当代令人瞩目的吉他高手和明星,朱利安·布里姆便是其中的代表性人物。
   布里姆1933年生于英国伦敦,父亲是位业余吉他爱好者,家境虽不宽裕,但优美的吉他旋律给全家带来许多欢乐,也让布里姆从小就迷上了这件表情丰富而又温柔可亲的乐器。在父亲的指导和熏陶下,布里姆7岁起弹吉他,10岁时的琴技已很不错,12岁时登台演奏,倾倒在场所有听众,还被誉为“少年吉他家”。不久,便赢得皇家音乐学院颁发的“天才少年”奖学金,从而进入该院学习钢琴和大提琴。吉他虽成了副科,但他心目中的吉他地位一直未变,他太热爱吉他了。“最初,我把吉他当做知心朋友,我对它讲自己的欢乐和忧伤。后来,便犹如自己的生命。”布里姆说。
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电子琴节奏的选择

[ 2016年7月3日 ]

  显然,我们这里要谈的是自动节奏,手动节奏完全是自己加以控制,没有什么选择类型,就像钢琴弹奏一样。

  自动节奏是机械的是固定的,是事先预制存储好了的,当然,它丰富多样,能为电子琴伴奏锦上添花。

  那么,如何根据一首乐曲的具体内容挑选合适的节奏,也是电子琴演奏中一个不容忽视的问题,否则,完全可能出现节奏与旋律不协调,致使乐曲黯然失色的局面。

  电子琴自动节奏有很多,一般有十来种,有的多达几十种,去除相近的,常用的基本节奏主要有华尔兹(圆舞曲)、进行曲、迪斯科、波萨诺瓦、贝圭英、探戈、伦巴、摇摆舞等。

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  背奏在钢琴学习中是必不可少的一课,是学生参加考试和演奏的先决条件。通过背奏不仅能够增强音乐的记忆力,而且可以使演奏者从乐谱中解放出来,全身心地投入音乐,表现音乐。可以说,背奏的过程是从弹奏技术到音乐表现全面提高的过程。
  有些学生在照谱弹奏还不熟练、还有错音的情况下就匆忙开始背奏他们往往读谱不够认真,一旦形成错误就难以改正。因此,应要求学生在能够按谱准确、完整、流畅地弹奏的情况下再进行背奏 --- 把握准确的弹奏是背奏的先决条件。
  有些学生的背奏只是手在琴上下意识地把曲子“溜”下来,并不是有意识地记忆乐谱中的一切(包括曲式结构、旋律、和声、调性转换、音乐术语等)。因此,应要求他们在已能背奏的情况下,还要经常打开乐谱进行练习,反复检查自己是否做到了乐谱上所有的要求,不断地加强记忆。
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  泰雷曼又译泰勒曼(1681~1767),该作品外文名为A---major oboe d'amore Concerto。

  双簧管达莫尔清越柔婉而纯净的音色,使泰雷曼大为倾心,在他所写的歌剧、神剧及器乐作品中,也很普遍地采用此种乐器。在协奏曲方面,除了在此处将予以解说的二曲之外,尚有三曲是被用为复数的主奏乐器之一。一般认为,此种乐器在1750年以后便告断绝不用,但根据最近的研究知道,泰雷曼在那以后仍常予使用。

  该乐曲基本资料所在地:史瓦林市的梅克伦堡州立图书馆(5400/10)。乐谱由奥伦堡社出版(Eulenburg VN 1241),F·史雷德校订。乐曲主奏乐器为柔音管,弦乐合奏夹带数字低音,演奏时间约十四分钟。
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  大提琴家朱利安·劳·韦柏Julian Loyd Webber,也是当代国际乐坛上的一位明星,只是他的声名来得有些特殊。就听众群或听众层而言,他不像罗斯特罗波维奇或马友友那么火爆和广泛,甚至也不及他们有名。
  那么.韦柏何谓明星?
  韦柏不是随大流的演奏家,而是独辟蹊径,自成一路,绕过那些传统曲目和老段子。专挑些冷僻的新作、旧曲,每每还都是由他首次演奏公诸于世。这样做的结果,实际上是在疏远广大的听众。
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扬琴座音

[ 2016年6月25日 ]

  扬琴座音?

  纳闷吧?扬琴居然有什么座音!

  呵呵,座音真可谓是扬琴乐器里的专有名词,但它并不神秘,只不过是对其旋律演奏中的一种装饰和美化罢了。

  装饰和美化其实就是加花,或者说旋律加花,这是任何乐器都可实施的技巧。例如手风琴、钢琴给歌曲伴奏,常常都会用到这种加花。

  那么,扬琴座音也可称作扬琴加花。例如,为了美化1 3 2 3这四个旋律音(都为四分音符),增添一个6音进去,演奏成16 36 26 36(都为八分音符),便使原来的旋律变得跳跃而活泼。因为这个加进去的6音是个固定不变的音,于是形象地把它叫做座音,所谓行不更名“座”不改姓嘛!

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  三弦左手的各种演奏技巧担负了整个音乐曲调的进行。曲调的变化,每个音的装饰,乐曲的韵味绝大多数由左手来完成,它是三弦的唯一“取音手”。因此,每个三弦爱好者在重视右手训练的同时,也要重视左手演奏方法的训练。

  (1)左手的手形:在这里所要讲述的是左手手掌和l、2、3、4指所应有的手形。当食指(第1指)第一关节托住琴身时,左手手掌的掌背要略向外隆起,掌心中空,感觉是好象握着一个空心小球,其余各手指都作弯曲,用最末一节手指垂直接于琴弦之上,采取这样的手形,是因为这时各手指才能将最大力量按住琴弦,井能同时保持各手指运动的灵活性。当某一指按实琴弦时,其余各指要虚离琴弦10毫米左右,以准按弦状态等待按弦,不按弦的手指决不是永不按弦,而只是在一刹那间不按弦,所以决不能远离琴弦,甚至将手指伸直。总之,整个手形要成随时准按弦状态。

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京胡姿势面面观

[ 2016年6月19日 ]

  京胡是京剧的孪生兄弟,其重要性不言而喻!
  掐指一算,京胡演奏姿势为三种:垫腿式,架腿式和平腿式。
  也有分为两种的,即架腿式和平腿式,这种划分把垫腿式给精简而“综合”掉了。
  常常看到不少人,尤其是老一辈的,操起琴来架着“二郎腿”,这便是典型的京胡架腿式。
  架腿式较为随意,看起来悠哉游哉,但时间一长,肢体便有些麻木了。
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三弦弹挑的训练要点

[ 2016年6月16日 ]

   弹挑,既是三弦简单而常用的弹奏要素,又是必不可少的重要的基本技能。我们将三弦弹挑的要点分述如下:
   1.弹的正确发力方法:食指自上斜向下方弹弦,用力弹弦。它的发力,来自三个方面。
   (1)食指本身第一、二、三关节向外发出的弹力,好象用食指弹去衣服上的灰尘一样,这种力量占主导地位。在以后的搓儿训练中,这种发力将起决定作用。
   (2)大指微小的助力。用大指轻轻靠住食指,当食指弹下时,大指帮助食指使它不致于向回反射。这种助力可以使弹出的音有力、结实而不轻飘。在琴弦发出声响以后,大指要立刻停止帮助,并且准备大指本身作挑的动作。
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  概说:在韦瓦迪以前,双簧管都是和小提琴或小号重复演奏。现在,它竟以主奏的形态出现,发挥其固有的音色与巧妙的技术。在此类协奏曲中,以亨德尔的。双簧管与弦乐协奏曲”作品通称“双簧管协奏曲”最为著名,其第四号曲在一七一六年曾以“高拉与亚马迪青”的序曲形态演出过,与之相较,韦瓦迪的作品显然要略逊一畴。
  演奏时间约十分钟。
  乐器编制:主奏双簧管、弦乐组、数字低音乐器。
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琵琶右手姿势

[ 2016年6月2日 ]

  弹奏琵琶,整体姿势一是自然,二是放松,三是身体有关部位要按照正确的方位、角度和大体尺寸摆放。
  那么,作为演奏琵琶主体部位之一的右手,具体姿势又应该是什么样的呢?
  首先,右手的基本姿势是手臂自然下垂,只要做到这点,整个右手就差不多放松了。
  其次,手腕微弯(向外稍凸),掌心朝内,手背朝外,与琵琶面板保持基本平行。
  再次,右手呈半握拳状态(这也是放松的标志之一),手指不要伸张挺直,手指之间不要紧靠。
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乐器演奏与乐理

  贝尔曼第一次录唱片的时候只有7岁。录制的是莫扎特的《幻想曲》和他自己创作的一首《马祖卡舞曲》。如此看,贝尔曼的确是位钢琴神童和天才。
  贝尔曼是俄罗斯钢琴学派培养出来的一位钢琴家。1930年他出生于前苏联的列宁格勒。3岁时随钢琴家的母亲学琴,据说弹到8岁才能自己识谱。接着,年仅9岁他就进了莫斯科音乐学院,师从名教师戈登威泽。此后近20年的时间,他一直是戈登威泽的学生。  贝尔曼曾参加过比利时伊丽莎白国际钢琴比赛,获第五名。在布达佩斯国际钢琴比赛上获第三名。这样的成绩不能让他从赛场上一举扬名。亦因此,自60年代起,虽然贝尔曼曾出国演出.但主要还是活跃于前苏联境内,国际乐坛上的名气还谈不上。直至1971年他应邀出访意大利,并成功地举办了几场独奏音乐会后,才因演技高超而引起世界乐坛的瞩目。特别是1976年,他与指挥家卡拉扬合作录制了柴科夫斯基的b小调钢琴协奏曲后,西方世界对贝尔曼更是高看一筹。演出和录音的邀请频频,遂正式鹊起和扬名。1982年元旦,贝尔曼首次在美国登台,在纽约卡内基大厅连开三场音乐会.场场爆满,大受好评。一下子竟签了8张唱片的录音合同。指挥家阿巴多立即邀他到奥地利,与维也纳爱乐乐团合作演出,又享誉欧洲。并获“俄国钢琴学派继承人”的美称。
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什么样的演奏家中国最多

[ 2016年5月6日 ]
乐器演奏与乐理

  中国的演奏家有不少,键盘的、管乐的、弦乐的、弹拨乐的;民乐的、西洋乐的,样样都有。

  但什么样的哪一类的演奏家最多呢?

  你可能想过,但从未计算过。

  答案其实很明确 -------- 二胡演奏家最多。

  二胡是民乐的国粹,正如京剧是国粹一样,

 

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  又名“格万豪斯管弦乐团”的这支乐团创办于1743年,乐团名称因1781年起定期在富贾拥有的这座名曰“格万豪斯”的布衣大厦举办小型音乐会而得名。当时的指挥是作
曲家泰莱曼。1870年,由当时的莱比锡市市长威海姆.米勒提议,扩大了原乐队编制,并公开举办各种音乐会。
  该团最得意的荣耀是1835年起由门德尔松指挥该团,在位10年,成为欧洲最好的乐团。并首演贝多芬的《皇帝钢琴协奏曲》,还发现和首演了巴赫的《马太受难乐》。另外,作曲家李斯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、圣桑、柴科夫斯基、斯特劳斯等人均指挥过该团的演奏。正式的指挥家有尼基什、富尔特万格勒,瓦尔特、诺曼等人先后在位。
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  青年女小提琴家娜迪娅·萨兰诺·桑纳伯格是近几年国际乐坛升起的一颗新星。她的成名和迅速走红,一方面缘于她琴拉得精采过人,另一方面还得益于快捷面广的传
播媒介。
   舞台上的桑纳伯格,人靓琴好,台风独特。或裸肩露背的晚礼服,或艳丽打眼的美式裙,有时甚至是最招展的时装。如此标新立异,就更增加了她的神秘性和知名度。媒介将她做为一位“古典乐坛的大众情人”推出。今天,她会在美国哥伦比亚广播公司的《60分钟》电视专栏露面,明天,她又可能在国家广播公司的《今夜》节目中演出,后天,《欢呼》杂志(美国大众刊物)的封面又会露出她的芳容。
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  演奏家的成名大多得缘或得益于某种契机。自身的天赋和才华之外,或因某位名家的举荐提携.或与某位大腕同台演出,或临时替代哪个名流登台大获成功,或就是通常的参加高规格的比赛拿奖扬名。但著名南斯拉夫钢琴家波戈雷齐的成名与众殊异。他不是因参加国际音乐大赛得奖扬名,而是相反;困没有得奖而大享其名。
   波戈雷齐生于1958年,11岁入苏联莫斯科音乐学校学习钢琴,1 6岁入柴科夫斯基音乐学院,师从蒂玛克希姆、戈尔诺斯塔耶娃和马里宁,接爱严格的专业训练。1977年,他与著名女钢琴家凯泽拉吉相识,在她的指导下受益匪浅,以至爱上了她,并于3年后结为夫妻。
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  柏林墙的拆除,是90年代国际政治关系转捩的一个象征。这一撼动全球的历史事件不仅波及政治、经济.在当代世界文化中亦有所反应。这中间,著名大提琴家罗斯特罗波维奇携琴在柏林墙下演奏之举尤引人注目。他那优美如歌的琴音,表达着一位艺术家渴望自由、民主与和平的心声,成为国际乐坛的一段佳话。
  罗斯特罗波维奇是当代世界乐坛的名流。一位集大提琴、指挥、钢琴和作曲于一身的出类拔萃人物。其琴,技艺超凡,韵播四海。其指挥,精湛强悍.执棒美国国家交响乐团已达20年之久。其钢琴和作曲的佳绩亦获口碑多年。可谓是当代世界的一位音乐全才。
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乐器演奏与乐理
  成人一般用120贝司的手风琴。少儿呢?用多大的琴?
  毫无疑问,要量体裁衣。一根据身高,二根据胖瘦,最重要的指标还是身高。
  少儿手风琴从8贝司开始,依次还有12贝司、18贝司、24贝司、32贝司、48贝司和60贝司等。

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电吉他基础练习有哪些

[ 2016年3月2日 ]
乐器演奏与乐理

  电吉他基础练习有哪些?或者说电吉他基本功是什么?

  虽然电吉他有自身一些特性,但与普通木吉他想比,还是存在不少相同的共性。

  在识谱乐理方面,所有吉他都可用五线谱、六线谱和简谱,其音符时值、节拍、和弦等基本乐理常识完全通用。

  

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乐器演奏与乐理

   双排键(也可称为三排键)电子琴,虽然比普通的便携式单排键电子琴结构要复杂,但在演奏姿势与技巧、识谱与艺术处理等方面却都基本一致,尽管它有着一些其他独特的功能。

 
  首先,双排键电子琴的弹奏姿势和指法,与单排键想比,只是多了一个脚键盘(左脚踩),右脚的表情踏板与便携式的用法完全一样。左脚演奏的脚踏板,主要用于低音伴奏,个别情况下也可以弹奏一点简单的旋律。左脚键盘的姿势要注意一下,大腿一般不要用力,应该用小腿和脚腕带动脚尖踩下,而不能有跳舞般的腿部大动作。除了左脚弹奏这个主要特征外,其余的演奏手型,触键方法以及基本指法都没有什么区别。
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