概说:在韦瓦迪以前,双簧管都是和小提琴或小号重复演奏。现在,它竟以主奏的形态出现,发挥其固有的音色与巧妙的技术。在此类协奏曲中,以亨德尔的。双簧管与弦乐协奏曲”作品通称“双簧管协奏曲”最为著名,其第四号曲在一七一六年曾以“高拉与亚马迪青”的序曲形态演出过,与之相较,韦瓦迪的作品显然要略逊一畴。
  演奏时间约十分钟。
  乐器编制:主奏双簧管、弦乐组、数字低音乐器。
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琵琶右手姿势

[ 2016年6月2日 ]

  弹奏琵琶,整体姿势一是自然,二是放松,三是身体有关部位要按照正确的方位、角度和大体尺寸摆放。
  那么,作为演奏琵琶主体部位之一的右手,具体姿势又应该是什么样的呢?
  首先,右手的基本姿势是手臂自然下垂,只要做到这点,整个右手就差不多放松了。
  其次,手腕微弯(向外稍凸),掌心朝内,手背朝外,与琵琶面板保持基本平行。
  再次,右手呈半握拳状态(这也是放松的标志之一),手指不要伸张挺直,手指之间不要紧靠。
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乐器演奏与乐理

  贝尔曼第一次录唱片的时候只有7岁。录制的是莫扎特的《幻想曲》和他自己创作的一首《马祖卡舞曲》。如此看,贝尔曼的确是位钢琴神童和天才。
  贝尔曼是俄罗斯钢琴学派培养出来的一位钢琴家。1930年他出生于前苏联的列宁格勒。3岁时随钢琴家的母亲学琴,据说弹到8岁才能自己识谱。接着,年仅9岁他就进了莫斯科音乐学院,师从名教师戈登威泽。此后近20年的时间,他一直是戈登威泽的学生。  贝尔曼曾参加过比利时伊丽莎白国际钢琴比赛,获第五名。在布达佩斯国际钢琴比赛上获第三名。这样的成绩不能让他从赛场上一举扬名。亦因此,自60年代起,虽然贝尔曼曾出国演出.但主要还是活跃于前苏联境内,国际乐坛上的名气还谈不上。直至1971年他应邀出访意大利,并成功地举办了几场独奏音乐会后,才因演技高超而引起世界乐坛的瞩目。特别是1976年,他与指挥家卡拉扬合作录制了柴科夫斯基的b小调钢琴协奏曲后,西方世界对贝尔曼更是高看一筹。演出和录音的邀请频频,遂正式鹊起和扬名。1982年元旦,贝尔曼首次在美国登台,在纽约卡内基大厅连开三场音乐会.场场爆满,大受好评。一下子竟签了8张唱片的录音合同。指挥家阿巴多立即邀他到奥地利,与维也纳爱乐乐团合作演出,又享誉欧洲。并获“俄国钢琴学派继承人”的美称。
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什么样的演奏家中国最多

[ 2016年5月6日 ]
乐器演奏与乐理

  中国的演奏家有不少,键盘的、管乐的、弦乐的、弹拨乐的;民乐的、西洋乐的,样样都有。

  但什么样的哪一类的演奏家最多呢?

  你可能想过,但从未计算过。

  答案其实很明确 -------- 二胡演奏家最多。

  二胡是民乐的国粹,正如京剧是国粹一样,

 

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  又名“格万豪斯管弦乐团”的这支乐团创办于1743年,乐团名称因1781年起定期在富贾拥有的这座名曰“格万豪斯”的布衣大厦举办小型音乐会而得名。当时的指挥是作
曲家泰莱曼。1870年,由当时的莱比锡市市长威海姆.米勒提议,扩大了原乐队编制,并公开举办各种音乐会。
  该团最得意的荣耀是1835年起由门德尔松指挥该团,在位10年,成为欧洲最好的乐团。并首演贝多芬的《皇帝钢琴协奏曲》,还发现和首演了巴赫的《马太受难乐》。另外,作曲家李斯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、圣桑、柴科夫斯基、斯特劳斯等人均指挥过该团的演奏。正式的指挥家有尼基什、富尔特万格勒,瓦尔特、诺曼等人先后在位。
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  青年女小提琴家娜迪娅·萨兰诺·桑纳伯格是近几年国际乐坛升起的一颗新星。她的成名和迅速走红,一方面缘于她琴拉得精采过人,另一方面还得益于快捷面广的传
播媒介。
   舞台上的桑纳伯格,人靓琴好,台风独特。或裸肩露背的晚礼服,或艳丽打眼的美式裙,有时甚至是最招展的时装。如此标新立异,就更增加了她的神秘性和知名度。媒介将她做为一位“古典乐坛的大众情人”推出。今天,她会在美国哥伦比亚广播公司的《60分钟》电视专栏露面,明天,她又可能在国家广播公司的《今夜》节目中演出,后天,《欢呼》杂志(美国大众刊物)的封面又会露出她的芳容。
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  演奏家的成名大多得缘或得益于某种契机。自身的天赋和才华之外,或因某位名家的举荐提携.或与某位大腕同台演出,或临时替代哪个名流登台大获成功,或就是通常的参加高规格的比赛拿奖扬名。但著名南斯拉夫钢琴家波戈雷齐的成名与众殊异。他不是因参加国际音乐大赛得奖扬名,而是相反;困没有得奖而大享其名。
   波戈雷齐生于1958年,11岁入苏联莫斯科音乐学校学习钢琴,1 6岁入柴科夫斯基音乐学院,师从蒂玛克希姆、戈尔诺斯塔耶娃和马里宁,接爱严格的专业训练。1977年,他与著名女钢琴家凯泽拉吉相识,在她的指导下受益匪浅,以至爱上了她,并于3年后结为夫妻。
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  柏林墙的拆除,是90年代国际政治关系转捩的一个象征。这一撼动全球的历史事件不仅波及政治、经济.在当代世界文化中亦有所反应。这中间,著名大提琴家罗斯特罗波维奇携琴在柏林墙下演奏之举尤引人注目。他那优美如歌的琴音,表达着一位艺术家渴望自由、民主与和平的心声,成为国际乐坛的一段佳话。
  罗斯特罗波维奇是当代世界乐坛的名流。一位集大提琴、指挥、钢琴和作曲于一身的出类拔萃人物。其琴,技艺超凡,韵播四海。其指挥,精湛强悍.执棒美国国家交响乐团已达20年之久。其钢琴和作曲的佳绩亦获口碑多年。可谓是当代世界的一位音乐全才。
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乐器演奏与乐理
  成人一般用120贝司的手风琴。少儿呢?用多大的琴?
  毫无疑问,要量体裁衣。一根据身高,二根据胖瘦,最重要的指标还是身高。
  少儿手风琴从8贝司开始,依次还有12贝司、18贝司、24贝司、32贝司、48贝司和60贝司等。

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电吉他基础练习有哪些

[ 2016年3月2日 ]
乐器演奏与乐理

  电吉他基础练习有哪些?或者说电吉他基本功是什么?

  虽然电吉他有自身一些特性,但与普通木吉他想比,还是存在不少相同的共性。

  在识谱乐理方面,所有吉他都可用五线谱、六线谱和简谱,其音符时值、节拍、和弦等基本乐理常识完全通用。

  

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乐器演奏与乐理

   双排键(也可称为三排键)电子琴,虽然比普通的便携式单排键电子琴结构要复杂,但在演奏姿势与技巧、识谱与艺术处理等方面却都基本一致,尽管它有着一些其他独特的功能。

 
  首先,双排键电子琴的弹奏姿势和指法,与单排键想比,只是多了一个脚键盘(左脚踩),右脚的表情踏板与便携式的用法完全一样。左脚演奏的脚踏板,主要用于低音伴奏,个别情况下也可以弹奏一点简单的旋律。左脚键盘的姿势要注意一下,大腿一般不要用力,应该用小腿和脚腕带动脚尖踩下,而不能有跳舞般的腿部大动作。除了左脚弹奏这个主要特征外,其余的演奏手型,触键方法以及基本指法都没有什么区别。
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弹钢琴哪个关节最重要

[ 2016年2月2日 ]
乐器演奏与乐理

  练习钢琴,一定要训练关节的灵活性,关节不灵活,几乎什么曲子也弹不了。

  会弹钢琴的人,要用到的关节主要有四个,分别是手指关节、腕关节、肘关节和肩关节,如果按照它们活动的频率和程度排列,也正好是现在这个顺序。

  既然弹钢琴手指关节用得最多,我们就必须有意识地重点训练它。手指关节不只一个,有多个。其中,拇指有两个,其余手指每根都有三个。即大拇指有第一关节和第二关节,食指、中指、无名指和小指分别都有第一关节、第二关节及第三关节。

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乐器演奏与乐理

  小提琴左手指按弦,一般情况下都要求关节不瘪塌,指尖触压琴弦。这只要动作准确,其姿势与手型每个人都基本一致。但是身体有高矮,手指有长短,在一些细节问题上,例如与琴弦的垂直度(角度和倾斜度),会存在一些差异。此外,由于音区不同或把位变化等因素,也会造成按弦姿势的改变。

 
  具体来说,手指按弦时与琴弦形成的角度,无论手指长短既不要过于陡峭,也不要过于扁平。就是说手指长的相对于手指短的,可以摆放平扁一点;手指短的自然就能够按得陡峭一些。假设在A弦第一把位拉奏7#123(123为高音)这四个音,短手指的人,为了四个音全部准确到位,发出正常动听的乐音,左手肘部应偏向右方,同时手指根部最好与琴头较接近(见图一);长手指的人,则可以将肘部向左偏,同时手指第二关节靠向琴头,这样就不至于指尖过度垂直于琴弦,奏出来的四个音则为7#1#23(见图二)。
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银幕后的明星约翰威廉斯

[ 2016年1月20日 ]

  这是个相貌极普通的人,不要说当明星,连银幕也从未上过。可是他拿过五次奥斯卡电影金像奖。他性情孤僻,平素寡言,但他的声音四方传遍。约翰·威廉斯——好莱坞的作曲明星、美国乐坛上的当红人物,他写的几十部电影音乐,优美感人,为全世界的影迷和乐迷所喜爱。

  威廉斯是当今听众最多的作曲家之一。他的大半生都是在好莱坞度过的,他为许多部电影作曲和配乐,其佳作曾荣获过15次全美最高大众音乐奖“葛莱美”大奖。而《星球大战》、《大白鲨》、《外星人》、《大反攻》和《辛德勒名单》5部名片,则使他5次得了奥斯卡电影音乐奖。
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乐器演奏与乐理

  著名科学家达尔文说过:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说,方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强,比起其它专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下.每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

  培养学生正确的练琴方法和习惯,不仅能使他们钢琴学习进步较快,对于其它课程的学习也会起到促进作用,井将使他们终生受益。这是因为他们通过学琴掌握了科学的学习方法,增强了独立学习的能力。可以说,学琴使他们变得更聪明。

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  巴黎管弦乐团创建于1967年,虽然历史较浅,却是法国头号乐团,同时也是世界一流水平的乐团。

  该团前身是巴黎音乐学院管弦乐团,如此便可上溯至1828年,这一年由84人组成的巴黎音乐学院管弦乐团举行了首场公演,而此前的这支由毕业生和教授组成的乐队已磨合了20多年。首任指挥是阿布奈克,此后数年间,计有多人执棒于该团,其中著名的有:门德尔松、李斯特、肖邦、弗兰克、福列、约阿希姆、维尼奥夫斯基、萨拉萨蒂,依扎依、圣桑等,使该团水平大为增色。
 
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  小号在众多管乐器里,表现力是比较强的。当它在乐队中演奏雄壮、高昂的音调时,非常突出,堪称“技压群芳”,但它也能演奏象《小夜曲》、《圣母颂》这样歌唱性非常强、抒情、感人的音调。

  夏之秋老师多次强调,演奏小号首先要唱好曲调,歌唱除情绪要求非常投入之外,还有一个是发声问题。
 
  情感表现在小号演奏上首先是乐感。一支曲子吹出来,仅仅是完成音符的罗列,没有强弱,没有快慢处理,直筒筒、白刷刷地没有一点乐感,就不会产生感人的力量。乐感从哪里产生?没有别的办法,就是要多听音乐。听什么是要有选择的。应多听世界名曲,因为它们都是几百年来,音乐作品的精华,曲调都很优美,将它们一一背下来,会哼唱,再对其仔细琢磨,自然而然地会产生乐感。
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乐器演奏与乐理

    这是一首前奏曲,F大调,八三拍。前奏曲系乐曲的一种体裁,是一种短小的乐曲,带有引子性质。本曲主要是练习演奏三音和弦(也有四音和弦)的方法与发音。

    提示:
    1.整首乐曲没有“休止符”,像我们古代的文言文没有标点符号一样,但它是有旋律、有句法的。因此,练习时一定要做句法分析.找到分句的“气口”。
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 (一)学习圆号的身体条件

    学习圆号的身体条件,主要是呼吸系统要健康,牙齿要平整;牙齿在自然闭合时,如下牙在上牙外面的人.不宜学习圆号。此外,舌头要尖而薄,是“团舌”(大舌头)的人也不适合学习圆号;嘴唇要求薄一些。以闭合后嘴唇“红肉”部分能舒展地置于号嘴圈内为好。
 
(二)号嘴的选择
    必须根据自已的生理条件来选用适台自己演奏的号嘴。原则是有益于减少压力,有益于充分振动。
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乐器演奏与乐理

  按来自父母的血缘和出身,迪西特是波兰贵族的后裔。可如果按一个人的出生地来衡量的话,迪西特是中国人。迪西特的父母在40年代曾是波兰驻华的外交官,1945年,迪西特便出生在中国的上海。两年后,才随父母迁往美国洛杉矶。

  迪西特也是当代知名度很高的一位钢琴家。他最擅长演奏19世纪和20世纪初的钢琴作品。有人作过统计,19世纪浪漫派作曲家的所有钢琴协奏曲他都弹过,并大多留有录音。
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