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[ 2015年5月31日 ]

谷粒飞舞钢琴曲的弹奏要点

[ 2015年11月19日 ]

  这首乐曲作于1962年,是一首为广大钢琴爱好者所喜爱的作品,其创作手法生动、形象、富于动感,运用多变的民族调式和丰富的钢琴织体,描绘了一幅热火朝天的劳动场景。

全曲共分三个部分。
 
  第一部分(第l~46小节),第l~4小节是引子,以双手快速交替的十六分音符跳进开门见山地点出标题——“谷粒飞舞”。之后,将这种节奏移至右手部分,并出现建立在a羽调上的主旋律,而左手则改为八分音符的伴奏音型,第11~16小节为重复乐句。在第17~40小节中,调式不断发生变化.色彩逐步明朗,经过连接句之后进入第二部分。
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圆号呼吸的训练技巧

[ 2015年11月15日 ]

  气息是管乐吹奏的原动力,是音能的来源。气息运用得自然和正确可以使演奏增添无尽的光彩。

  人的呼吸是一种自然的,正常的,无意识的反射活动。然而,对圆号演奏者的呼吸是有一定要求的,绝对不能放任自流。它既要服从生理上的规律,又要满足演奏上的需要;既要自然,又要有所控制。因此,必须要反复加以练习,使之运用自如。  

  管乐吹奏者,在吸气时......

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乐器演奏与乐理

  连奏与断奏是乐音横向之间在时间关系上的显示。当一音(和弦)奏出并使其时值延续到下一音的出现即称谓连奏;当一音(和弦)奏出即止,使其音与音之间造成音响上的停顿、间断即谓断奏。

  在音乐表演艺术领域里,连奏与断奏是最基本的表现手法。各种千变万化昀演奏技巧,都离不开连奏与断奏的音响特征,因为各种技术技巧的应用最后总是要在音响上体现出音的连续或间断。由此可见,时间因素对造成乐音延续与连贯、停顿与间断具有决定性的作用。

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训练钢琴手指技巧的练习

[ 2015年10月29日 ]
乐器演奏与乐理

  由第一关节完成的手指的积极工作,所产生的是自然的动作,因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上,速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性,在许多情况下,下述专门的手指练习法是有益的。

  所有场合下的练习都要用练习操(第二和第三关节的弯曲、手指的旋转、手指的“降落”)做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多——这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第一或第二指骨僵直,就要求多做弯曲动作;手指弯曲,就应该多作旋转动作。

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平湖派琵琶艺术的美学特点

[ 2015年10月23日 ]

  平湖派琵琶艺术在乐曲处理与演奏方面有着鲜明的特点,蕴含着深刻的美学追求。它深受中国传统音乐美学思想的影响,同时又具有浓郁的民族民间音乐色彩。

  平湖派具有代表性的作品 -一《南北派十三套琵琶新谱》开篇第一首乐曲《阳春古曲),是用民间乐曲《六板》改编的一首较为成功的乐曲,在我国民族器乐中如筝曲《高山流水》、《天下同》琵琶曲,《飞花点翠》江南丝竹,以及《花六板》等等都源于《六板》的主题,长期以来这一曲调发展变化中深深地扎根于民间,受到人们的普遍喜爱。《阳春古曲》热烈欢快,清新流畅,从中可以使人们捉捕到春色祥和万物生辉的气息,领略到大自然美景所激发起的喜悦,感受到一种朝气蓬勃向上的力量,平湖派琵琶在演奏此曲时追求一种紧凑严密、声调铿锵、丰满华丽的美学效果。朱荇菁先生力主弹此曲“应以快速华丽为上”。此曲经过朱先生的润色加工较原谱更为花簇,技巧亦较前繁难,甚至朱荇菁先生发出“手生五指抚感不敷应用”的感叹。花簇、繁难,正应了中国一句成语“难能可贵”,难能而能常常可产生美的事物,因此16世纪意大利批评家卡斯特维特罗说,“欣赏艺术就是欣赏困难的克服,克服演奏中的困难,就是难能而能,才会有美可赏,好似以鸾鹤冲云之势领超奇,以水到渠成之理还自然。
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金色的长笛手詹.高尔维

[ 2015年10月16日 ]

  纽约卡内基音乐大厅。

  晚上7点30分,距音乐会开演的时间还有一个小时。大厅里一片寂静,一位身材粗壮、满脸络腮胡子的爱尔兰人走了进来,他没有穿演出服,而是身着海军式的宽大裤子和深蓝色丝绒上衣,如果不是看到他扛在肩上的那只18K金的长笛的话,你会以为他是个油漆工,岂不知,一个小时以后,他便是这大厅里的英雄。

  詹姆斯·高尔维,当今世界上最好的长笛手,一位举止随便,待人温和,一点也不像明星的明星。人们对他的崇拜不亚于卡拉扬,不亚于帕瓦罗蒂,甚至也不亚于麦当娜或麦克·杰克逊。
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乐器演奏与乐理

  手风琴的键盘虽然和钢琴的键盘一样,但是在奏法上却有些不同。钢琴是由手指弹奏琴键震动琴弦发出声音,所以钢琴发音的强弱,完全在于手指弹键的力度。手风琴发音的强弱不完全在手指弹键的轻重,主要在于开关风箱时的用力大小。因此,在手风琴上,手指触键的力度不需要过重。

  右手弹键时,五个手指要很松弛很自然地贴近键盘,手指稍微弯曲,弹下去的力量应当落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外铡),手臂及手腕不要摆动。演奏时,每一个手指不要提得太高,更不要有个别的手指往上翘着。同时注意不要使手指僵直地敲打下去。
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情调大提琴家亨里策.希夫

[ 2015年10月2日 ]

  在当今世界的音乐舞台上,活跃着两位姓氏相同的演奏家,一位是匈牙利钢琴家安德烈·希夫(Andras Schiff),另一位便是我们这里要说的奥地利大提琴家亨里策·希夫(Heinerish Schiff)。两位希夫都生在50年代。都在各自的行当中出类拔萃.也都十分光彩夺目。

  亨里策·希夫出生于维也纳。最初随母学习钢琴.但总不顺利。于是便改学大提琴.终于如愿以偿,长进迅速。16岁时考入维也纳音乐学院。毕业一年后即参加日内瓦国际音乐比赛,结果捧回大奖.一鸣惊人。后以独奏家的身分活跃于欧美各国的音乐舞台.与许多著名指挥和乐团都曾有合作。
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小提琴演奏家握弓的差异

[ 2015年9月24日 ]
乐器演奏与乐理

  当我应放低些,或确切点说握弓时手腕应下垂,这样手指就按其本身的自然状态落到弓杆上,这是根据个人长期的经验而发表的个人意见。我认为不可能有准确和一成不变的规则来规定某一个或某几个手指用这种或那种方法抓住成压弓以达到某种效果。关于这个问题,曾经写过很多文章,但还没有肯定的答案。这是属于个人生理和心理条件的个别问题,不可能用数学的方法去分析。个人唯有经过反复实践才能找到如何使手指取得理想的效果的最好方法。

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乐器演奏与乐理

  要说已故指挥大师卡拉扬实在是本世纪最伟大的音乐家之一。他不仅在指挥事业上功勋卓绝,在发现和提携音乐人才上也独具慧眼。当今世界乐坛上中青年一辈的名流中,至少有10名是卡拉扬一手提上来的。其他亦很少未受过卡拉扬的栽培和指点。我们的女主人公,当代琴坛最负盛名的女小提琴家安妮·姆特就是其中的一员。

  姆特是位德国姑娘。其家境中等,地位平平。双亲虽不谙弦管,却让3个孩子都学了音乐。小姆特最初学习钢琴,但很快又移情小提琴。她说:“这乐器听起来更像唱歌。”到底说还是天才,习琴不到两年,她参加全德国少年音乐比赛竟得了个“特殊音乐奖”。渴望出现音乐天才的德奥听众和报纸,立即把她捧为神童。不过,姆特并未把拿奖当回事,她只是觉得上台好玩,真正的心思还是练琴。
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美声长笛大师朗帕尔

[ 2015年9月10日 ]

  音色的美和纯正,是对每位器乐演奏家或声乐家最根本的要求。在长笛演奏上,只要一提到“美声”,人们的脑际立即会浮现出朗帕尔那光辉、高贵而悦耳的笛音。加上他那惊人的吹奏技巧和温馨撩人的表情使人听后,大有余音绕梁之感。

  朗帕尔是当今国际乐坛上资格最老,声望最高,口碑最好的长笛演奏家。他的长笛技艺高深,根基厚实,讲究音乐的纯和美,各类长笛作品中,尤擅演奏18世纪的作品,并久以“学院派”著称。

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魔术般小号手安德烈简况

[ 2015年9月1日 ]
  安德烈的小号演技是世界一流的,也是享誉已久的。现今不少人热衷听黑人小号演奏家马萨里斯,但真正的乐迷和听家还是迷恋安德烈的号声。悠扬、清爽,激昂时令人振奋,柔婉处让人牵肚挂肠,用指挥家伯恩斯坦的话说,安德烈是位“魔术般的小号手,他的号声能给你几种不同力量”。
 
   德烈出生于法国南部城市阿莱斯,父亲是一名矿工。幼时的安德烈虽喜欢音乐,但家境欠佳,曾到矿上做帮工。后来,他发现了矿上的铜管乐队,迷上小号的声音,于是便拜师学号。两年后,他的吹奏水平竟超过了师傅,几年后,更是远近闻名,终于,在19岁那年考进巴黎音乐学院,做了名师萨巴里克的学生。

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  列宁格勒国家爱乐乐团是个有着悠久历史的交响乐团。18世纪初,女王卡琳娜二世以热爱艺术著称,遂盖起了彼得堡大剧院,招来欧洲许多音乐家,当时的彼得堡是有名的音乐之都。19世纪初,彼得堡爱乐协会成立,并组建乐队.这就是该团的前身。

  1882年,该团作为彼得堡皇家乐队而创建,其多用于宫廷音乐会,通常意义上的公众音乐会是在十月革命以后,井改为国家爱乐乐团。1917年10月.它作为人民的乐团举行了首场音乐会,安东·鲁宾斯坦、格拉祖诺夫、巴拉基列夫等俄国作曲家,早年均指挥过该团,库谢维茨基是该团的首任常任指挥。
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推拉弦柳琴手法技巧

[ 2015年8月16日 ]

  推、拉——也称“推挽”。这是民族拨弹乐器所共有的传统手法之一。即用左手指把弦向里推进或向外拉出,使本位音升高为变化音(一般升高小二度、大二度或小三度),然后再将弦放回原处,使之奏出带品的拨弹乐器所特有的滑音效果。

  推拉应分为“慢推拉”(即一般所谓“推拉”)及“快推拉”两种。两者的用法和效果大为不同。应严加区别。下面分别介绍:

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乐器演奏与乐理

  肖邦的《幻想即兴曲》是一首为广大听众所喜爱的乐曲。该曲在作者生前未出版,作者死后被朋友发现才出版。该曲的作品编号是后加的,不表明写作年代的顺序。乐曲结构为复三部曲式,有一个4小节的序奏和一个20小节的较大尾奏。升c小调,2/2拍子。

  第一段,Allegro agitato。agitato是激动不安的意思。前奏以坚定的升c小调的属音八度全音符开始,连续2小节。有的版本上指示八度可以用左右手分着弹,这样可以使声音更辉煌、更集中、更完善些。手小的或八度还不够有力的演奏者,可以这样弹。升g的八度延续2小节后,声音自然地逐渐减弱,转化为2小节的分解和弦,此两小节可以加上一个渐弱的记号。这样处理应是更合理些。可以自然地为主旋律的出现作好引导(有的版本如此)。
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钢琴思维的多重性

[ 2015年8月6日 ]
乐器演奏与乐理

  演奏钢琴同样需要思维,而且应具有形象性。形象思维不是单一的,而是经常具有多重性的。多重性形象思维能力和演奏能力,要在钢琴弹奏过程中逐步建立。

钢琴思维的多重性谱例

  上例的左、右手在演奏着同一旋律,这是横向的旋律线进行,是单一思维,但纵的关系上,演奏是先后出现的,形成的是二重唱式的二声部思维。演奏时就要顾及到两条旋律线进行时表现的各自的形象,如右手第二小节结束了句子的形象,而左手却是形象表达的开始。因此,在第二小节时,形象的思维具有二重性,以此类推。

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  前苏联女小提琴家奠洛娃是近年活跃于西方乐坛、并且十分走红的一位音乐明星。像阿巴多、梅塔、小泽征尔这样的名指挥家及他们手下的几大名乐团均与奠洛娃多有合作,其音乐会和唱片的销量也十分看好。

  莫洛娃何以这样走红?

  首先是因为她的琴的确拉得好。莫洛娃生于1958年,5岁起拉琴,12岁便考入莫斯科音乐学院,师从著名小提琴家和教育家柯岗。1980年,她参加西贝......

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   因参赛获奖而扬名的音乐家可以举出很多,但因一枚奖牌而大红大紫,成了一个国家的音乐英雄的,大概只有美国钢琴家克莱苯一人。

   范·克莱苯是位石油公司老板的儿子,家庭宽裕,生活优越,从小就接受良好的音乐教育。6岁起,他随当钢琴教师的母亲学习钢琴。因成绩突出进步快,几年工夫就成了当地颇有名气的天才琴童。14岁时曾有到卡内基音乐厅演奏的殊荣。后来,他进了朱丽亚音乐学院,学习不错,得过奖,最后以优异成绩毕业。此后,除了与纽约爱乐乐团和克里夫兰交响乐团的两次全美巡回演出外,基本没出什么大名,也不曾出过一张唱片。大多数美国人还不知道克莱苯。
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乐器演奏与乐理

   节奏是音乐中很重要的因素,它像人的脉搏跳动一样,没有节奏,音乐就没有生命。

   掌握准确的节奏是音乐表现的基本要素。弹奏中,“节奏不稳”是容易犯的通病。解决的办法:
 
   第一,明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求,虽然演奏中的处理不同,但不能拍子不准,或随心所欲地任意变化,造成弹奏不严谨、不完整,并错误理解作品的性质等,导致音乐表现的缺陷。
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  学习演奏单簧管,常常会遇到以下问题:

   1.尖啸音:演奏单簧管时,有时会发出尖啸音,这种声音常常会破坏乐曲演奏的效果,

必须注意加以克服。一般产生尖啸音的原因有以下几种:

    (1)手指按孔不严,或垫子漏气;

    (2)嘴控制得太紧,使哨片和嘴子之间空隙很小,气流不能通畅地进入管内而发生尖啸声。但有时嘴控制得太松,气进入后使哨片的振动不规律,也会产生尖啸音;

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