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[ 2015年5月31日 ]

  演奏家的成名大多得缘或得益于某种契机。自身的天赋和才华之外,或因某位名家的举荐提携.或与某位大腕同台演出,或临时替代哪个名流登台大获成功,或就是通常的参加高规格的比赛拿奖扬名。但著名南斯拉夫钢琴家波戈雷齐的成名与众殊异。他不是因参加国际音乐大赛得奖扬名,而是相反;困没有得奖而大享其名。
   波戈雷齐生于1958年,11岁入苏联莫斯科音乐学校学习钢琴,1 6岁入柴科夫斯基音乐学院,师从蒂玛克希姆、戈尔诺斯塔耶娃和马里宁,接爱严格的专业训练。1977年,他与著名女钢琴家凯泽拉吉相识,在她的指导下受益匪浅,以至爱上了她,并于3年后结为夫妻。
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  柏林墙的拆除,是90年代国际政治关系转捩的一个象征。这一撼动全球的历史事件不仅波及政治、经济.在当代世界文化中亦有所反应。这中间,著名大提琴家罗斯特罗波维奇携琴在柏林墙下演奏之举尤引人注目。他那优美如歌的琴音,表达着一位艺术家渴望自由、民主与和平的心声,成为国际乐坛的一段佳话。
  罗斯特罗波维奇是当代世界乐坛的名流。一位集大提琴、指挥、钢琴和作曲于一身的出类拔萃人物。其琴,技艺超凡,韵播四海。其指挥,精湛强悍.执棒美国国家交响乐团已达20年之久。其钢琴和作曲的佳绩亦获口碑多年。可谓是当代世界的一位音乐全才。
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乐器演奏与乐理
  成人一般用120贝司的手风琴。少儿呢?用多大的琴?
  毫无疑问,要量体裁衣。一根据身高,二根据胖瘦,最重要的指标还是身高。
  少儿手风琴从8贝司开始,依次还有12贝司、18贝司、24贝司、32贝司、48贝司和60贝司等。

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电吉他基础练习有哪些

[ 2016年3月2日 ]
乐器演奏与乐理

  电吉他基础练习有哪些?或者说电吉他基本功是什么?

  虽然电吉他有自身一些特性,但与普通木吉他想比,还是存在不少相同的共性。

  在识谱乐理方面,所有吉他都可用五线谱、六线谱和简谱,其音符时值、节拍、和弦等基本乐理常识完全通用。

  

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乐器演奏与乐理

   双排键(也可称为三排键)电子琴,虽然比普通的便携式单排键电子琴结构要复杂,但在演奏姿势与技巧、识谱与艺术处理等方面却都基本一致,尽管它有着一些其他独特的功能。

 
  首先,双排键电子琴的弹奏姿势和指法,与单排键想比,只是多了一个脚键盘(左脚踩),右脚的表情踏板与便携式的用法完全一样。左脚演奏的脚踏板,主要用于低音伴奏,个别情况下也可以弹奏一点简单的旋律。左脚键盘的姿势要注意一下,大腿一般不要用力,应该用小腿和脚腕带动脚尖踩下,而不能有跳舞般的腿部大动作。除了左脚弹奏这个主要特征外,其余的演奏手型,触键方法以及基本指法都没有什么区别。
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弹钢琴哪个关节最重要

[ 2016年2月2日 ]
乐器演奏与乐理

  练习钢琴,一定要训练关节的灵活性,关节不灵活,几乎什么曲子也弹不了。

  会弹钢琴的人,要用到的关节主要有四个,分别是手指关节、腕关节、肘关节和肩关节,如果按照它们活动的频率和程度排列,也正好是现在这个顺序。

  既然弹钢琴手指关节用得最多,我们就必须有意识地重点训练它。手指关节不只一个,有多个。其中,拇指有两个,其余手指每根都有三个。即大拇指有第一关节和第二关节,食指、中指、无名指和小指分别都有第一关节、第二关节及第三关节。

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乐器演奏与乐理

  小提琴左手指按弦,一般情况下都要求关节不瘪塌,指尖触压琴弦。这只要动作准确,其姿势与手型每个人都基本一致。但是身体有高矮,手指有长短,在一些细节问题上,例如与琴弦的垂直度(角度和倾斜度),会存在一些差异。此外,由于音区不同或把位变化等因素,也会造成按弦姿势的改变。

 
  具体来说,手指按弦时与琴弦形成的角度,无论手指长短既不要过于陡峭,也不要过于扁平。就是说手指长的相对于手指短的,可以摆放平扁一点;手指短的自然就能够按得陡峭一些。假设在A弦第一把位拉奏7#123(123为高音)这四个音,短手指的人,为了四个音全部准确到位,发出正常动听的乐音,左手肘部应偏向右方,同时手指根部最好与琴头较接近(见图一);长手指的人,则可以将肘部向左偏,同时手指第二关节靠向琴头,这样就不至于指尖过度垂直于琴弦,奏出来的四个音则为7#1#23(见图二)。
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银幕后的明星约翰威廉斯

[ 2016年1月20日 ]

  这是个相貌极普通的人,不要说当明星,连银幕也从未上过。可是他拿过五次奥斯卡电影金像奖。他性情孤僻,平素寡言,但他的声音四方传遍。约翰·威廉斯——好莱坞的作曲明星、美国乐坛上的当红人物,他写的几十部电影音乐,优美感人,为全世界的影迷和乐迷所喜爱。

  威廉斯是当今听众最多的作曲家之一。他的大半生都是在好莱坞度过的,他为许多部电影作曲和配乐,其佳作曾荣获过15次全美最高大众音乐奖“葛莱美”大奖。而《星球大战》、《大白鲨》、《外星人》、《大反攻》和《辛德勒名单》5部名片,则使他5次得了奥斯卡电影音乐奖。
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乐器演奏与乐理

  著名科学家达尔文说过:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说,方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强,比起其它专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下.每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

  培养学生正确的练琴方法和习惯,不仅能使他们钢琴学习进步较快,对于其它课程的学习也会起到促进作用,井将使他们终生受益。这是因为他们通过学琴掌握了科学的学习方法,增强了独立学习的能力。可以说,学琴使他们变得更聪明。

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  巴黎管弦乐团创建于1967年,虽然历史较浅,却是法国头号乐团,同时也是世界一流水平的乐团。

  该团前身是巴黎音乐学院管弦乐团,如此便可上溯至1828年,这一年由84人组成的巴黎音乐学院管弦乐团举行了首场公演,而此前的这支由毕业生和教授组成的乐队已磨合了20多年。首任指挥是阿布奈克,此后数年间,计有多人执棒于该团,其中著名的有:门德尔松、李斯特、肖邦、弗兰克、福列、约阿希姆、维尼奥夫斯基、萨拉萨蒂,依扎依、圣桑等,使该团水平大为增色。
 
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  小号在众多管乐器里,表现力是比较强的。当它在乐队中演奏雄壮、高昂的音调时,非常突出,堪称“技压群芳”,但它也能演奏象《小夜曲》、《圣母颂》这样歌唱性非常强、抒情、感人的音调。

  夏之秋老师多次强调,演奏小号首先要唱好曲调,歌唱除情绪要求非常投入之外,还有一个是发声问题。
 
  情感表现在小号演奏上首先是乐感。一支曲子吹出来,仅仅是完成音符的罗列,没有强弱,没有快慢处理,直筒筒、白刷刷地没有一点乐感,就不会产生感人的力量。乐感从哪里产生?没有别的办法,就是要多听音乐。听什么是要有选择的。应多听世界名曲,因为它们都是几百年来,音乐作品的精华,曲调都很优美,将它们一一背下来,会哼唱,再对其仔细琢磨,自然而然地会产生乐感。
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乐器演奏与乐理

    这是一首前奏曲,F大调,八三拍。前奏曲系乐曲的一种体裁,是一种短小的乐曲,带有引子性质。本曲主要是练习演奏三音和弦(也有四音和弦)的方法与发音。

    提示:
    1.整首乐曲没有“休止符”,像我们古代的文言文没有标点符号一样,但它是有旋律、有句法的。因此,练习时一定要做句法分析.找到分句的“气口”。
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 (一)学习圆号的身体条件

    学习圆号的身体条件,主要是呼吸系统要健康,牙齿要平整;牙齿在自然闭合时,如下牙在上牙外面的人.不宜学习圆号。此外,舌头要尖而薄,是“团舌”(大舌头)的人也不适合学习圆号;嘴唇要求薄一些。以闭合后嘴唇“红肉”部分能舒展地置于号嘴圈内为好。
 
(二)号嘴的选择
    必须根据自已的生理条件来选用适台自己演奏的号嘴。原则是有益于减少压力,有益于充分振动。
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乐器演奏与乐理

  按来自父母的血缘和出身,迪西特是波兰贵族的后裔。可如果按一个人的出生地来衡量的话,迪西特是中国人。迪西特的父母在40年代曾是波兰驻华的外交官,1945年,迪西特便出生在中国的上海。两年后,才随父母迁往美国洛杉矶。

  迪西特也是当代知名度很高的一位钢琴家。他最擅长演奏19世纪和20世纪初的钢琴作品。有人作过统计,19世纪浪漫派作曲家的所有钢琴协奏曲他都弹过,并大多留有录音。
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  安德烈·希夫是来自匈牙利的著名钢琴家,近年十分活跃和走红。在欧洲,希夫的演奏会日程,常常是排满至下一个年度。他与另一位也叫希夫的大提琴家同名共享,引得人们特殊的注目和欢迎。

  安德烈生于1953年,15岁入李斯特音乐学院就读,同年在匈牙利国家广播公司主办的音乐比赛中荣膺冠军。此后潜心修研,成效突出。被认为是匈牙利琴坛的明日之星。
 
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  如果不是凭着骨子里的那种音乐热情和执着精神的话,今天的西诺波利就不会是指挥家。他可能会任教于某所医学院,或是某家医院的脑神经外科医生。可现在,他不仅坐镇英国爱乐乐团,还客串于欧洲几大著名的歌剧院,其音乐事业蒸蒸日上,指挥造诣赫赫有名。是当代世界乐坛上
最活跃的人物。
 
  西诺波利是中途改行,但绝不是半路出家。也许,他是一心二用,医学和音乐都干着。他出生于意大利威尼斯一个律师家庭。从小喜欢音乐,学过钢琴,小提琴,可惜不够“神童”那样的天赋才气。但他热情不辍,12岁起改随威尼斯音乐学院的教授梅西纳学习作曲和管风琴。19岁时,他考入威尼斯帕得瓦大学医学系,同时,亦成为马契罗音乐学院的走读生。6年后,他获医学博士和音乐学士两个学位。时年25岁。    
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谷粒飞舞钢琴曲的弹奏要点

[ 2015年11月19日 ]

  这首乐曲作于1962年,是一首为广大钢琴爱好者所喜爱的作品,其创作手法生动、形象、富于动感,运用多变的民族调式和丰富的钢琴织体,描绘了一幅热火朝天的劳动场景。

全曲共分三个部分。
 
  第一部分(第l~46小节),第l~4小节是引子,以双手快速交替的十六分音符跳进开门见山地点出标题——“谷粒飞舞”。之后,将这种节奏移至右手部分,并出现建立在a羽调上的主旋律,而左手则改为八分音符的伴奏音型,第11~16小节为重复乐句。在第17~40小节中,调式不断发生变化.色彩逐步明朗,经过连接句之后进入第二部分。
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圆号呼吸的训练技巧

[ 2015年11月15日 ]

  气息是管乐吹奏的原动力,是音能的来源。气息运用得自然和正确可以使演奏增添无尽的光彩。

  人的呼吸是一种自然的,正常的,无意识的反射活动。然而,对圆号演奏者的呼吸是有一定要求的,绝对不能放任自流。它既要服从生理上的规律,又要满足演奏上的需要;既要自然,又要有所控制。因此,必须要反复加以练习,使之运用自如。  

  管乐吹奏者,在吸气时......

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乐器演奏与乐理

  连奏与断奏是乐音横向之间在时间关系上的显示。当一音(和弦)奏出并使其时值延续到下一音的出现即称谓连奏;当一音(和弦)奏出即止,使其音与音之间造成音响上的停顿、间断即谓断奏。

  在音乐表演艺术领域里,连奏与断奏是最基本的表现手法。各种千变万化昀演奏技巧,都离不开连奏与断奏的音响特征,因为各种技术技巧的应用最后总是要在音响上体现出音的连续或间断。由此可见,时间因素对造成乐音延续与连贯、停顿与间断具有决定性的作用。

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训练钢琴手指技巧的练习

[ 2015年10月29日 ]
乐器演奏与乐理

  由第一关节完成的手指的积极工作,所产生的是自然的动作,因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上,速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性,在许多情况下,下述专门的手指练习法是有益的。

  所有场合下的练习都要用练习操(第二和第三关节的弯曲、手指的旋转、手指的“降落”)做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多——这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第一或第二指骨僵直,就要求多做弯曲动作;手指弯曲,就应该多作旋转动作。

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