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[ 2015年5月31日 ]

唢呐的气滑音和指滑音

[ 2016年7月28日 ]

  民族吹奏器乐中,唢呐使用滑音的频率是很高的。其中指滑音和气滑音十分常见。
  指滑音,就是利用手指的依次逐步打开与按下,并同时配合唇肌的调节而奏出来的滑音。这种指滑音滑动幅度较大,从本音开始,向上或向下最高可滑到六、七度音程,例如下面这段唢呐谱例:

唢呐指滑音谱例

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  bA调和bD调,虽然不是扬琴常用调,但个别乐曲可能还是需要,例如难度较大或较复杂的带转调的独奏曲目。

  401扬琴定音时,应将高音槽的一、二、六依照C调的音位处于升位,低音槽的一、二也处在升位,余下的则为降位

  下面是bA调的扬琴音位表,简谱示例:

扬琴bA调音位图表

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电子琴如何按出长音

[ 2016年7月24日 ]
乐器演奏与乐理

  初学电子琴总有很多问题,例如时值很长的音,像四分音符,五拍六拍甚至更长的音怎么弹出来?

  音符有这么长的拍子,要用键盘把它拖着延长,如同歌唱演员扯着嗓子使劲撑着,是有一些难度。其实这样的长音虽然占满了拍子,但有时并没有余音的延续。

  钢琴就是如此,不依靠延音踏板,不可能弹出任何的长音,三拍子四拍子更长的音,其延续的余音很小,完全有种“装腔作势”的感觉。

  在电子琴上追求真正的长音,要利用音色的转换来实现,例如小提琴、小号、管风琴就有持续发音的能力,你要多少拍就有多少拍,而且音量不会减弱,更不会消退。

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小提琴业余水平的练法

[ 2016年7月20日 ]
乐器演奏与乐理

  说实在的,现在学琴,除了部分小孩可能与专业有缘,绝大多数将来只能成为业余人士。同时在学琴群体中,另有一些青年人和中老年人,无论从他们的奋斗目标还是现实的结果,最终也会写上“业余”二字。

  对于小提琴这样难度大的乐器尤其如此。有信心也好,无恒心也罢,练出专业水平的寥寥无几。

  所以,考虑到多数人实际情况与的需求,在此主要谈一些业余学习小提琴的方法。

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  欧洲音乐中的浪漫主义时期(1830—1900年)几乎占据了整个的19世纪。
  19世纪是音乐繁荣昌盛的世纪,是情感奔放的世纪,是结构创新的世纪,是民族意识觉醒的世纪,更是音乐大师层出不穷和钢琴音乐发展峰巅的世纪。
  浪漫主义的音乐特征是:充满个人情感的表现,出现了标题音乐;对景物的描绘有浓厚的主观色彩;有强烈的民族特点和风格;音乐体裁多样化,有即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及富于民族特色的舞曲等;旋律的抒情性,和声的色彩性,力度的变化、对比等手法得以更充分的发展。
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手对钢琴音量的调节

[ 2016年7月16日 ]

  音量大小同毡槌的运动速度成正比。从根本上说,音量取决于引起琴键运动的动能量。动能量同运动量以及速度的平方成正比,因此,或是增强运动量,或是提高运动速度,就可以加强动能量。
  翻译成“钢琴”语言就是声音可以用两种方法得到加强。
  1.我们增加运动量,就是使下臂或手部代替手指进行挥动。
  2.我们增加积极挥动器官的运动速度,也就是更迅速地、更强烈地弹奏。
  但是这里产生一个问题,即在哪些条件下能够最大限度地运用积极挥动器官的能量来发音。
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扬琴学习中的节奏训练

[ 2016年7月16日 ]

  节奏是音乐的基础,是音乐中不可缺少的重要表现手段。因此,初学者首先要重视学习和掌握基本节奏,并在单一的节奏练习中去体会和感受演奏方法、演奏姿式和竹法等方面的客观规律和自然规律。这不仅可以培养良好的节奏感,而且也为以后的练习打下扎实的基础。实践证明这比一开始就在琴上练习音阶和乐曲更易见效。
  具体练习方法是这样:在琴上任选一音(一般在中音区)或在琴外找一个合适的位置(棉垫或旧书本),两手持键按不同节奏型的要求,反复进行击奏。
  如;以四分音符为一拍,每小节两拍的练习,每小节四个八分音符的练习,还有附点音符及十六分音符等节奏练习。

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学生何时使用踏板

[ 2016年7月15日 ]
乐器演奏与乐理

  什么时候开始使用踏板,不可能确定一条普遍的规则,这首先取决于学生的个子是否已经长高,不用添加垫脚物就可在钢琴上弹奏。如果由于使用踏板,正确的坐姿受到损害,那么最好是暂缓使用,因为从小养成不正确的坐姿也会影响以后学习的效果。
  使用踏板目的首先是使音响得到装饰,能够更加优美动听,其途经是解除琴弦震动的障碍。此外,当没有可能用手指制止琴键抬起时,踏瓣还可用于延长发音的持续性。
  因此,我们应该教会学生善于考虑在该乐段中是否要使用踏板,并且尽可能经常地与他一起讨论哪些音要求使用踏瓣。
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乐器演奏与乐理

  平基·祖克曼——一个有着孩子般稚趣和精力,喜欢聊天而又带有某种羞涩感的小提琴家,即使在一群音乐天才中他也是佼佼者。他以其明媚辉煌而热情洋溢的琴音,成为这个时代最杰出的艺术家。同时,和他的同乡好友帕尔曼一样,是世界上最受人宠爱的小提琴大师;琴强、艺精、人缘好。他们脸上永远露着笑容,并且总是那么温馨和灿烂。
   “20年来,我听过许多年轻小提琴家的演奏,但没有一个能像祖克曼那样给我如此强烈的期望,他有自己独特的表现力,而且非常迷人。”老牌小提琴大师斯特恩10年前就这样评价他。
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  吉他大师塞戈维亚生前收有来自世界各地的许多学生,这中间大多数都属那种虽学有所获,但并无大成就者。只有少数几位门徒经大师的点拔和栽培,并靠自己的勤奋和灵性而成器扬名,造化成当代令人瞩目的吉他高手和明星,朱利安·布里姆便是其中的代表性人物。
   布里姆1933年生于英国伦敦,父亲是位业余吉他爱好者,家境虽不宽裕,但优美的吉他旋律给全家带来许多欢乐,也让布里姆从小就迷上了这件表情丰富而又温柔可亲的乐器。在父亲的指导和熏陶下,布里姆7岁起弹吉他,10岁时的琴技已很不错,12岁时登台演奏,倾倒在场所有听众,还被誉为“少年吉他家”。不久,便赢得皇家音乐学院颁发的“天才少年”奖学金,从而进入该院学习钢琴和大提琴。吉他虽成了副科,但他心目中的吉他地位一直未变,他太热爱吉他了。“最初,我把吉他当做知心朋友,我对它讲自己的欢乐和忧伤。后来,便犹如自己的生命。”布里姆说。
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电子琴节奏的选择

[ 2016年7月3日 ]

  显然,我们这里要谈的是自动节奏,手动节奏完全是自己加以控制,没有什么选择类型,就像钢琴弹奏一样。

  自动节奏是机械的是固定的,是事先预制存储好了的,当然,它丰富多样,能为电子琴伴奏锦上添花。

  那么,如何根据一首乐曲的具体内容挑选合适的节奏,也是电子琴演奏中一个不容忽视的问题,否则,完全可能出现节奏与旋律不协调,致使乐曲黯然失色的局面。

  电子琴自动节奏有很多,一般有十来种,有的多达几十种,去除相近的,常用的基本节奏主要有华尔兹(圆舞曲)、进行曲、迪斯科、波萨诺瓦、贝圭英、探戈、伦巴、摇摆舞等。

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  背奏在钢琴学习中是必不可少的一课,是学生参加考试和演奏的先决条件。通过背奏不仅能够增强音乐的记忆力,而且可以使演奏者从乐谱中解放出来,全身心地投入音乐,表现音乐。可以说,背奏的过程是从弹奏技术到音乐表现全面提高的过程。
  有些学生在照谱弹奏还不熟练、还有错音的情况下就匆忙开始背奏他们往往读谱不够认真,一旦形成错误就难以改正。因此,应要求学生在能够按谱准确、完整、流畅地弹奏的情况下再进行背奏 --- 把握准确的弹奏是背奏的先决条件。
  有些学生的背奏只是手在琴上下意识地把曲子“溜”下来,并不是有意识地记忆乐谱中的一切(包括曲式结构、旋律、和声、调性转换、音乐术语等)。因此,应要求他们在已能背奏的情况下,还要经常打开乐谱进行练习,反复检查自己是否做到了乐谱上所有的要求,不断地加强记忆。
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  泰雷曼又译泰勒曼(1681~1767),该作品外文名为A---major oboe d'amore Concerto。

  双簧管达莫尔清越柔婉而纯净的音色,使泰雷曼大为倾心,在他所写的歌剧、神剧及器乐作品中,也很普遍地采用此种乐器。在协奏曲方面,除了在此处将予以解说的二曲之外,尚有三曲是被用为复数的主奏乐器之一。一般认为,此种乐器在1750年以后便告断绝不用,但根据最近的研究知道,泰雷曼在那以后仍常予使用。

  该乐曲基本资料所在地:史瓦林市的梅克伦堡州立图书馆(5400/10)。乐谱由奥伦堡社出版(Eulenburg VN 1241),F·史雷德校订。乐曲主奏乐器为柔音管,弦乐合奏夹带数字低音,演奏时间约十四分钟。
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  大提琴家朱利安·劳·韦柏Julian Loyd Webber,也是当代国际乐坛上的一位明星,只是他的声名来得有些特殊。就听众群或听众层而言,他不像罗斯特罗波维奇或马友友那么火爆和广泛,甚至也不及他们有名。
  那么.韦柏何谓明星?
  韦柏不是随大流的演奏家,而是独辟蹊径,自成一路,绕过那些传统曲目和老段子。专挑些冷僻的新作、旧曲,每每还都是由他首次演奏公诸于世。这样做的结果,实际上是在疏远广大的听众。
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扬琴座音

[ 2016年6月25日 ]

  扬琴座音?

  纳闷吧?扬琴居然有什么座音!

  呵呵,座音真可谓是扬琴乐器里的专有名词,但它并不神秘,只不过是对其旋律演奏中的一种装饰和美化罢了。

  装饰和美化其实就是加花,或者说旋律加花,这是任何乐器都可实施的技巧。例如手风琴、钢琴给歌曲伴奏,常常都会用到这种加花。

  那么,扬琴座音也可称作扬琴加花。例如,为了美化1 3 2 3这四个旋律音(都为四分音符),增添一个6音进去,演奏成16 36 26 36(都为八分音符),便使原来的旋律变得跳跃而活泼。因为这个加进去的6音是个固定不变的音,于是形象地把它叫做座音,所谓行不更名“座”不改姓嘛!

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  三弦左手的各种演奏技巧担负了整个音乐曲调的进行。曲调的变化,每个音的装饰,乐曲的韵味绝大多数由左手来完成,它是三弦的唯一“取音手”。因此,每个三弦爱好者在重视右手训练的同时,也要重视左手演奏方法的训练。

  (1)左手的手形:在这里所要讲述的是左手手掌和l、2、3、4指所应有的手形。当食指(第1指)第一关节托住琴身时,左手手掌的掌背要略向外隆起,掌心中空,感觉是好象握着一个空心小球,其余各手指都作弯曲,用最末一节手指垂直接于琴弦之上,采取这样的手形,是因为这时各手指才能将最大力量按住琴弦,井能同时保持各手指运动的灵活性。当某一指按实琴弦时,其余各指要虚离琴弦10毫米左右,以准按弦状态等待按弦,不按弦的手指决不是永不按弦,而只是在一刹那间不按弦,所以决不能远离琴弦,甚至将手指伸直。总之,整个手形要成随时准按弦状态。

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京胡姿势面面观

[ 2016年6月19日 ]

  京胡是京剧的孪生兄弟,其重要性不言而喻!
  掐指一算,京胡演奏姿势为三种:垫腿式,架腿式和平腿式。
  也有分为两种的,即架腿式和平腿式,这种划分把垫腿式给精简而“综合”掉了。
  常常看到不少人,尤其是老一辈的,操起琴来架着“二郎腿”,这便是典型的京胡架腿式。
  架腿式较为随意,看起来悠哉游哉,但时间一长,肢体便有些麻木了。
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三弦弹挑的训练要点

[ 2016年6月16日 ]

   弹挑,既是三弦简单而常用的弹奏要素,又是必不可少的重要的基本技能。我们将三弦弹挑的要点分述如下:
   1.弹的正确发力方法:食指自上斜向下方弹弦,用力弹弦。它的发力,来自三个方面。
   (1)食指本身第一、二、三关节向外发出的弹力,好象用食指弹去衣服上的灰尘一样,这种力量占主导地位。在以后的搓儿训练中,这种发力将起决定作用。
   (2)大指微小的助力。用大指轻轻靠住食指,当食指弹下时,大指帮助食指使它不致于向回反射。这种助力可以使弹出的音有力、结实而不轻飘。在琴弦发出声响以后,大指要立刻停止帮助,并且准备大指本身作挑的动作。
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  概说:在韦瓦迪以前,双簧管都是和小提琴或小号重复演奏。现在,它竟以主奏的形态出现,发挥其固有的音色与巧妙的技术。在此类协奏曲中,以亨德尔的。双簧管与弦乐协奏曲”作品通称“双簧管协奏曲”最为著名,其第四号曲在一七一六年曾以“高拉与亚马迪青”的序曲形态演出过,与之相较,韦瓦迪的作品显然要略逊一畴。
  演奏时间约十分钟。
  乐器编制:主奏双簧管、弦乐组、数字低音乐器。
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琵琶右手姿势

[ 2016年6月2日 ]

  弹奏琵琶,整体姿势一是自然,二是放松,三是身体有关部位要按照正确的方位、角度和大体尺寸摆放。
  那么,作为演奏琵琶主体部位之一的右手,具体姿势又应该是什么样的呢?
  首先,右手的基本姿势是手臂自然下垂,只要做到这点,整个右手就差不多放松了。
  其次,手腕微弯(向外稍凸),掌心朝内,手背朝外,与琵琶面板保持基本平行。
  再次,右手呈半握拳状态(这也是放松的标志之一),手指不要伸张挺直,手指之间不要紧靠。
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