小提琴小品五月的微风

[ 2013年1月18日 ]
乐器演奏与乐理

  克莱斯勒小提琴曲中,您可能熟悉《中国花鼓》,但不一定知晓《五月的微风》(A May Breeze)。

  《五月的微风》原是浪漫派音乐家门德尔松的无言歌式的作品,后经克莱斯勒改编,成为一首钢琴担任伴奏的小提琴独奏曲,使得《五月的微风》曲调更为优美,音乐形象也更为迷人。

  一开始,优雅的钢琴前奏,就把我们带入大自然的风景画里。小提琴行板在柔顺的钢琴分解和弦的陪伴下,让我们情不自禁地联想到,五月的微风温暖和熙,似鸟语花香,又如潺潺流水沁人心脾。小提琴旋律抒情动人,它完全吻合钢琴高声部。这首用三部歌谣所写的乐曲,结构简单清晰,前两段虽有调性差别,但音型基本相同;第三段尽管有变化,可仍是第一段的反复。

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牧童短笛电子琴演奏方法

[ 2013年1月16日 ]
乐器演奏与乐理

  电子琴《牧童短笛》改编自贺绿汀同名钢琴曲,除加入自动和弦与节奏外,其曲调与结构基本与原曲同出一辙。三段体,A十B十A'曲式结构。

  A'段几乎重复A乐段,都是独立性较强的复调音乐,完全可采用手动钢琴弹法,既要注意它们声部不同的分句,又要将它们和谐于一体。其间有问有答,有呼有应,也有相互追逐,相互嬉戏,以便准确勾勒出顽皮的牧童与心爱的水牛,游玩于大自然的愉悦场景。此乐段无论左右手,基本上都应采取钢琴的音色和连奏的方法,使得音乐形象能得到充分而准确的……

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教你拉好二月里来

[ 2013年1月13日 ]
乐器演奏与乐理

  如果业余小提琴手想拉简单好听又有品味的中国乐曲,那就来一首《二月里来》吧!

  冼星海的二月里来,尽管是五线谱,但也不难;虽为D大调,你只管固定唱名就好了。

  二月里来曲调清新优美,速度中板,开始练时不必揉弦,先尽可能把音按准,照弓法指法运好弓、换好把,避免产生难听的杂音噪音。对于初学者来说,此曲的难点在于第一把位到第三、第四把位的转换,为此,要注意左手的……

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乐器演奏与乐理

  相对钢琴断奏来说,连奏难度要大一些,因为要求把两个或两个以上的音无间隙地连贯起来,使其具有流畅性和歌唱性,不是那么轻而易举就能达到的。

  在钢琴乐谱中,连奏用“⌒”连线符号表示,或者用“legato”音乐术语表明。不过,有时即使没有这两种标记,有可根据乐曲内涵采用连奏的方法。

  连奏的具体方法用文字可阐述为:第一个音如同断奏方法一样,将手腕提起再自然落下,在琴键上站稳,然后将第二个音的手指抬起并按下,与此同时,将第一个音的手指松开,如此就完成了两个音的连接。更多音的连接只须重复以上动作即可。

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强力和弦独特的调性

[ 2013年1月8日 ]
乐器演奏与乐理

  重金属吉他和弦中,有一种共鸣丰富、低音强劲的和弦,被称为强力和弦,它是重金属音乐的基石。

  强力和弦的显著特征就是缺乏3音,仅由根音和5音组成。而缺乏3音的和弦难以明确调性,也就是说它既不是大调也不是小调。

  但是,强力和弦可以用于所有调中,尤其是摇滚乐中的E大调或A大调,更能显露出它磅礴的气势。

  强力和弦有丰满厚实的低音,这一点非常重要,演奏者务必采用正确的手位与指法,奏出饱满坚定的和弦。

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有表情地长弓二胡训练

[ 2013年1月6日 ]
乐器演奏与乐理

  如果说二胡空弦长弓,目的在于练习发音及基本运弓,那么,有表情地长弓拉奏,则是二胡较高级别的技巧训练。

  长弓一般为全弓,小臂、大臂都要作较大幅度的运动。普通的长弓只须运弓平稳,,音响洪亮,无杂音噪音即符合要求。

  有表情地长弓练习,则不仅要求运弓饱满坚实,还应该讲究音调的起伏,以及力度速度的变化,还有语气呼吸的作用、乐句的色彩对比等等。为此,我们一方面要根据练习曲或乐曲的要求,注意大臂、小臂、手腕的密切协调与配合,另一方面要充分利用揉弦、滑音等技巧实施演奏机制的调配与表达,尽量准确而圆满地刻画音乐艺术形象。例如,下面这段二胡长弓练习曲,既要留意乐谱多处的表情记号(力度术语),适时进行强弱的变化,同时,左手要注意压揉的轻重、浓淡与色彩,还要精心表现节奏与语调的起伏。惟独如此,才能较好的完成这首艺术性较强的练习曲。

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电子琴表情踏板操作技巧

[ 2013年1月4日 ]
乐器演奏与乐理

  首先明确一点,本文介绍的电子琴表情踏板不包括双排键低音脚踏板,特指一般电子琴所运用的音量踏板和延音踏板。

  所谓表情踏板,是指演奏者通过踩放脚踏板,以改变乐音的强弱、音响的衰减程度,从而达到或提高音乐力的表现效果,有点类似于舞台艺术家的情感表达。

  具体来说,音量踏板控制电子琴的演奏音量大小和强弱,延音踏板用于延长某种乐器的音响长度,如钢琴这类声响衰减快的乐器。踩放音量踏板,右脚脚掌应同踏板末段保持平等,踩踏板时主要是脚掌前端发力,越往下力度越强;放(松)踏板时力量主要集中在脚后跟,越上抬力度越小。表现渐强渐弱时,用力要均匀;表现突强突弱时,则要快踩快放,但力度不要过猛。

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乐器演奏与乐理

   小妞小夜曲,原为舞剧中的插曲,后改编成小提琴独奏曲,作者为意大利人特利哥。

  乐曲为二段式,结构短小,旋律迷人。

  第一段主题柔和抒情,尽管情绪略带忧郁。但小快板,八三舞蹈性节拍,听来让人心境暖融而安宁。

  第二段曲调显得愉悦甜美,尤其反复时音区提高八度,情绪更为激动。

  尽管小妞小夜曲不像托赛里小夜曲那般拥有非凡名声,但其动听而优美的旋律,以及些须伤感的氤氲,仍不失为一首世界著名的小提琴独奏曲目。

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短风箱手风琴训练

[ 2012年12月29日 ]
乐器演奏与乐理

  想必大家知道,学习手风琴尤其在初学阶段,风箱控制非常重要。

  然而一般的手风琴风箱练习,大都是以乐句或小节为单位。就是说,风箱转换时间都较长,数拍或几小节才换一次风箱,如此练习,虽然可以训练节奏及力度均匀对称性,但很难练习手臂力量及持久性,而且也不太符合循序渐进的原则。

  我们完全可以从单位拍开始转换风箱,即一拍就拉(推)一次风箱,而不受小节、乐句的约束,这样以来,一个小节就至少能够拉或推一次风箱,如此短距离的风箱转化,势必要求演奏者较强的臂力与风箱控制能力,从而能够及早训练这种必须掌握的手风琴基本功。

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手风琴刮奏要旨

[ 2012年12月27日 ]
乐器演奏与乐理

  什么是手风琴刮奏?

  刮奏也叫滑奏,意大利文(音乐术语)为gliss,是一种演奏技法。

  手风琴刮奏专用于右手,同为键盘乐器的钢琴、电子琴却还可用于左手。手风琴刮奏其演奏要点为:

  1.右手指贴键向下或朝上顺势滑动,不能死力压键,速度一般较快。

  2.既可单个手指刮奏,也可多个手指同时刮奏。

  3.向下刮奏时,可用食指、中指、无名指指甲背;朝上刮奏时,可用拇指指甲背,但不仅仅局限于此。

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跟随踏板释疑

[ 2012年12月24日 ]
乐器演奏与乐理

  跟随踏板,其实就是切分踏板,还可叫音后踏板。

  有意思,三个名词指的都是同一种踏板。不过请注意,无论立式还是卧式(三角)钢琴,它们使用的都是右踏板(延音或制音或强音),也就是说,除了右踏板,左踏板(柔音)和中间踏板(弱音)都不存在跟随(切分、音后)的作用。所以,切记别踩错了地方。

  此外,跟随踏板一般只使用在连奏之中。所谓跟随,是指踩踏板的脚随着连奏中的第二个音弹下后重新踩下去的。同样,“音后”的意思指的也是弹出新音后脚再踩下。而“切分”的含义,是指跟随踏板的踩法类似于切分音的节奏,手往下弹第二个音时,脚正朝上抬(随后再踩下去)。

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品味低沉忧郁的小夜曲

[ 2012年12月22日 ]
乐器演奏与乐理

  小提琴乐曲中,充满浓重悲哀的小夜曲莫过于柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》(Serenade melancolique)。

  这也是老柴第一首小夜曲,由小提琴独奏、管弦乐伴奏。

  作为呈献给奥厄(L.Auer)的bB小调小曲,其感伤忧郁的成分弥漫全曲。一开始,主题在木管乐器的衬托下低沉黯淡,一丝一缕,似有倾吐不尽的苦衷和烦恼。其后,小提琴在大提琴遁走曲的呼应下继续哀鸣,即使爬高一个八度,音区音色得以提升,但在厚重管乐的陪伴下,小提琴还是独自叹息,还是在回忆与品味开始部分的忧郁氤氲。

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乐器演奏与乐理

  百鸟朝凤取材与河南、山东等地的民间唢呐素材,主旋律挟电子琴百鸟之声,既优美如歌又欢快明朗。

  撇开乐曲引子与循环乐段,其中心部分(主题乐段)的演奏务必精心安排悉心操控,以便准确和充分展现乐曲浓郁的乡土氛围,以及生机勃勃的大自然景象。

  首先,该乐段首先可采用活泼愉悦的贝圭英节奏,开启bruegrass和弦,速度在120左右,随着音乐的发展,音色与节奏及速度都可相应变化,或适当加快(减慢),加快时节奏改为摇滚或迪斯科,减慢时可短暂关和弦,音色可在synth-lead、whistle、pope organ、piccolo等轮换。之所以频繁运用不同音色,一来是制造众鸟朝凤之势,二来也是渲染音乐的五彩缤纷。

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二胡45度姿势

[ 2012年12月16日 ]
乐器演奏与乐理

  听说过吗,拉二胡要讲究三个45度,无论是手的姿势,或者是拉弓运指,都与这三个45度有关。

  具体来说,操起二胡摆开架势,大臂(腋窝之下)与左胸侧就应该呈45度角,虽不说一丝不差,但大约就是这个数。

  同样,小臂与琴杆也约成45度角。注意,这个角度与上面提到的角度(大臂与左胸侧)密切相关,任一哪个角度不对,余下那个角度肯定也错。

  还有一个45度角,就是按指的手指第二、三关节与琴弦之间(朝千斤方向)的角度。

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吉他想念曲的技术特点

[ 2012年12月13日 ]
乐器演奏与乐理

  齐秦有首老歌,名曰《想念》,原曲袁惟仁,编曲Robreto。

  歌曲主乐段节奏型主要为“×××× 0×0×”,类似爵士乐波萨诺瓦,尽管如此,但因重音几近弱化,其基本元素还像民谣,且副歌也为变了形的伦巴,因而整首乐曲还是主要呈现为民谣吉他特色。

  弹奏时,应把每小节前两拍(分解)突出一些,后两拍(节奏)轻一些,只有这样的伴奏才具有歌曲本身的韵味。

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有必要练练无声换弦

[ 2012年12月10日 ]
乐器演奏与乐理

  刚学小提琴换弦,很容易出现这样那样的问题,例如杂音、飘音、错音、弓子滑动等等。

  究其原因,无不外乎为突兀的动作、不正确的角度、运弓不平稳容易失控等造成。

  如果一开始抽些时间练练无声的换弦,情况可能就会大为改观。

  无声换弦以简捷的运弓(停止拉推,只做上下角度变化),可以避免多余的动作,更容易集中精力仔细体会小提琴换弦的平面及角度变化,从而为下一步换弦运弓打下良好的基础。

  我们知道,小提琴四根弦就是四个平面,再加上双弦的三个平面,就有七个平面之多。右手换弦也有多种情况,诸如分弓、连弓、邻弦、跨弦以及不同弓段的换弦等。要是一开始学习换弦就面对这么多难点,肯定容易集中出现问题。

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手风琴指顿音与腕顿音

[ 2012年12月8日 ]
乐器演奏与乐理

  轻巧、富有弹性的手风琴演奏,绝对少不了顿音。

  手风琴顿音可分为指顿音和腕顿音。指顿音凭靠灵巧的手指,腕顿音则主要依赖手腕。

  腕顿音用于较慢的演奏,相对于指顿音,其时值稍长力度稍强。

  手风琴更多的是弹奏指顿音,指顿音灵巧而颗粒性强。其演奏要领是:保持手指松弛,不高抬、不砸键、不僵硬;避免手臂、手腕动作,手指下键敏捷有弹性,发音短促具有跳跃感。

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吉他萨斯夫和弦

[ 2012年12月6日 ]
乐器演奏与乐理

  恐怕不少弹吉他的人不知道什么是萨斯夫和弦。

  可一些吉他教程中还常常出现这个似乎洋里洋气的字眼。

  萨斯夫,其实是英文suspend的译音,既不是人,也不是物,而是动词延留的意思。在吉他和弦中,suspend专指挂留四度和弦,简称挂四和弦,或者干脆叫四和弦。

  说到这,可能有人感叹,原来如此!是的,有的东西就是这样,一个物体拥有两个或多个名称,萨斯夫就是挂四,挂四就是萨斯夫,再也不要诧异。

  不过,对挂四和弦一知半解的人,应该花点时间把它仔细琢磨透了,否则,读不懂它不会使用将是一种遗憾。

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钢琴小连线奏法

[ 2012年12月4日 ]
乐器演奏与乐理

  小连线,即短连线,一般连接两个音,或者三到六个音,后者弹奏速度较快。

  钢琴小连线奏法,一般采取固定的模式弹奏,也就是通常说的落滚弹法。这种奏法要求前一个音手自然地落(弹)下去(自然主要指的是依靠手的自然重量,不刻意施加更多的力量),最后一个音手松弛地向上向里滚(提)起来。期间,落下去手指要站稳,滚起来手指离键要干净,绝不拖泥带水(无杂噪音)。

  刚开始练习钢琴小连线奏法,应从两个音的连线开始,动作可慢一些夸张一些,仔细体验落滚的要领及效果,而后再加速,并进行更多音更快的落滚。

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吉他和弦哪些音可以省略

[ 2012年12月2日 ]
乐器演奏与乐理

  和弦构成音可以省略。这一点搞键盘乐器的最清楚,尤其是演奏电子琴的更是如此。

  吉他和弦音也可以省略,不过最关键的是懂得如何省略。

  首先,必须知道三和弦不能省,因为少于三个音就不是和弦了。其次,七和弦一般省去五音,其中的三音决定和弦大小,根音为基础,七音为标志,一般都不省。第三,其他较为复杂的,如九、十一、十三和弦,其标志音(原位和弦的最高音)也都不能省,可省的一般也是五音,或者根音(转位情况下)与七音。

  总之,为简化复杂和弦的演奏,省略和弦音的原则是:省略可有可无的音,决定和弦性质和和弦特色的音决不能省。

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