短风箱手风琴训练

[ 2012年12月29日 ]
乐器演奏与乐理

  想必大家知道,学习手风琴尤其在初学阶段,风箱控制非常重要。

  然而一般的手风琴风箱练习,大都是以乐句或小节为单位。就是说,风箱转换时间都较长,数拍或几小节才换一次风箱,如此练习,虽然可以训练节奏及力度均匀对称性,但很难练习手臂力量及持久性,而且也不太符合循序渐进的原则。

  我们完全可以从单位拍开始转换风箱,即一拍就拉(推)一次风箱,而不受小节、乐句的约束,这样以来,一个小节就至少能够拉或推一次风箱,如此短距离的风箱转化,势必要求演奏者较强的臂力与风箱控制能力,从而能够及早训练这种必须掌握的手风琴基本功。

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手风琴刮奏要旨

[ 2012年12月27日 ]
乐器演奏与乐理

  什么是手风琴刮奏?

  刮奏也叫滑奏,意大利文(音乐术语)为gliss,是一种演奏技法。

  手风琴刮奏专用于右手,同为键盘乐器的钢琴、电子琴却还可用于左手。手风琴刮奏其演奏要点为:

  1.右手指贴键向下或朝上顺势滑动,不能死力压键,速度一般较快。

  2.既可单个手指刮奏,也可多个手指同时刮奏。

  3.向下刮奏时,可用食指、中指、无名指指甲背;朝上刮奏时,可用拇指指甲背,但不仅仅局限于此。

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跟随踏板释疑

[ 2012年12月24日 ]
乐器演奏与乐理

  跟随踏板,其实就是切分踏板,还可叫音后踏板。

  有意思,三个名词指的都是同一种踏板。不过请注意,无论立式还是卧式(三角)钢琴,它们使用的都是右踏板(延音或制音或强音),也就是说,除了右踏板,左踏板(柔音)和中间踏板(弱音)都不存在跟随(切分、音后)的作用。所以,切记别踩错了地方。

  此外,跟随踏板一般只使用在连奏之中。所谓跟随,是指踩踏板的脚随着连奏中的第二个音弹下后重新踩下去的。同样,“音后”的意思指的也是弹出新音后脚再踩下。而“切分”的含义,是指跟随踏板的踩法类似于切分音的节奏,手往下弹第二个音时,脚正朝上抬(随后再踩下去)。

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品味低沉忧郁的小夜曲

[ 2012年12月22日 ]
乐器演奏与乐理

  小提琴乐曲中,充满浓重悲哀的小夜曲莫过于柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》(Serenade melancolique)。

  这也是老柴第一首小夜曲,由小提琴独奏、管弦乐伴奏。

  作为呈献给奥厄(L.Auer)的bB小调小曲,其感伤忧郁的成分弥漫全曲。一开始,主题在木管乐器的衬托下低沉黯淡,一丝一缕,似有倾吐不尽的苦衷和烦恼。其后,小提琴在大提琴遁走曲的呼应下继续哀鸣,即使爬高一个八度,音区音色得以提升,但在厚重管乐的陪伴下,小提琴还是独自叹息,还是在回忆与品味开始部分的忧郁氤氲。

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乐器演奏与乐理

  百鸟朝凤取材与河南、山东等地的民间唢呐素材,主旋律挟电子琴百鸟之声,既优美如歌又欢快明朗。

  撇开乐曲引子与循环乐段,其中心部分(主题乐段)的演奏务必精心安排悉心操控,以便准确和充分展现乐曲浓郁的乡土氛围,以及生机勃勃的大自然景象。

  首先,该乐段首先可采用活泼愉悦的贝圭英节奏,开启bruegrass和弦,速度在120左右,随着音乐的发展,音色与节奏及速度都可相应变化,或适当加快(减慢),加快时节奏改为摇滚或迪斯科,减慢时可短暂关和弦,音色可在synth-lead、whistle、pope organ、piccolo等轮换。之所以频繁运用不同音色,一来是制造众鸟朝凤之势,二来也是渲染音乐的五彩缤纷。

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二胡45度姿势

[ 2012年12月16日 ]
乐器演奏与乐理

  听说过吗,拉二胡要讲究三个45度,无论是手的姿势,或者是拉弓运指,都与这三个45度有关。

  具体来说,操起二胡摆开架势,大臂(腋窝之下)与左胸侧就应该呈45度角,虽不说一丝不差,但大约就是这个数。

  同样,小臂与琴杆也约成45度角。注意,这个角度与上面提到的角度(大臂与左胸侧)密切相关,任一哪个角度不对,余下那个角度肯定也错。

  还有一个45度角,就是按指的手指第二、三关节与琴弦之间(朝千斤方向)的角度。

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吉他想念曲的技术特点

[ 2012年12月13日 ]
乐器演奏与乐理

  齐秦有首老歌,名曰《想念》,原曲袁惟仁,编曲Robreto。

  歌曲主乐段节奏型主要为“×××× 0×0×”,类似爵士乐波萨诺瓦,尽管如此,但因重音几近弱化,其基本元素还像民谣,且副歌也为变了形的伦巴,因而整首乐曲还是主要呈现为民谣吉他特色。

  弹奏时,应把每小节前两拍(分解)突出一些,后两拍(节奏)轻一些,只有这样的伴奏才具有歌曲本身的韵味。

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有必要练练无声换弦

[ 2012年12月10日 ]
乐器演奏与乐理

  刚学小提琴换弦,很容易出现这样那样的问题,例如杂音、飘音、错音、弓子滑动等等。

  究其原因,无不外乎为突兀的动作、不正确的角度、运弓不平稳容易失控等造成。

  如果一开始抽些时间练练无声的换弦,情况可能就会大为改观。

  无声换弦以简捷的运弓(停止拉推,只做上下角度变化),可以避免多余的动作,更容易集中精力仔细体会小提琴换弦的平面及角度变化,从而为下一步换弦运弓打下良好的基础。

  我们知道,小提琴四根弦就是四个平面,再加上双弦的三个平面,就有七个平面之多。右手换弦也有多种情况,诸如分弓、连弓、邻弦、跨弦以及不同弓段的换弦等。要是一开始学习换弦就面对这么多难点,肯定容易集中出现问题。

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手风琴指顿音与腕顿音

[ 2012年12月8日 ]
乐器演奏与乐理

  轻巧、富有弹性的手风琴演奏,绝对少不了顿音。

  手风琴顿音可分为指顿音和腕顿音。指顿音凭靠灵巧的手指,腕顿音则主要依赖手腕。

  腕顿音用于较慢的演奏,相对于指顿音,其时值稍长力度稍强。

  手风琴更多的是弹奏指顿音,指顿音灵巧而颗粒性强。其演奏要领是:保持手指松弛,不高抬、不砸键、不僵硬;避免手臂、手腕动作,手指下键敏捷有弹性,发音短促具有跳跃感。

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吉他萨斯夫和弦

[ 2012年12月6日 ]
乐器演奏与乐理

  恐怕不少弹吉他的人不知道什么是萨斯夫和弦。

  可一些吉他教程中还常常出现这个似乎洋里洋气的字眼。

  萨斯夫,其实是英文suspend的译音,既不是人,也不是物,而是动词延留的意思。在吉他和弦中,suspend专指挂留四度和弦,简称挂四和弦,或者干脆叫四和弦。

  说到这,可能有人感叹,原来如此!是的,有的东西就是这样,一个物体拥有两个或多个名称,萨斯夫就是挂四,挂四就是萨斯夫,再也不要诧异。

  不过,对挂四和弦一知半解的人,应该花点时间把它仔细琢磨透了,否则,读不懂它不会使用将是一种遗憾。

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钢琴小连线奏法

[ 2012年12月4日 ]
乐器演奏与乐理

  小连线,即短连线,一般连接两个音,或者三到六个音,后者弹奏速度较快。

  钢琴小连线奏法,一般采取固定的模式弹奏,也就是通常说的落滚弹法。这种奏法要求前一个音手自然地落(弹)下去(自然主要指的是依靠手的自然重量,不刻意施加更多的力量),最后一个音手松弛地向上向里滚(提)起来。期间,落下去手指要站稳,滚起来手指离键要干净,绝不拖泥带水(无杂噪音)。

  刚开始练习钢琴小连线奏法,应从两个音的连线开始,动作可慢一些夸张一些,仔细体验落滚的要领及效果,而后再加速,并进行更多音更快的落滚。

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吉他和弦哪些音可以省略

[ 2012年12月2日 ]
乐器演奏与乐理

  和弦构成音可以省略。这一点搞键盘乐器的最清楚,尤其是演奏电子琴的更是如此。

  吉他和弦音也可以省略,不过最关键的是懂得如何省略。

  首先,必须知道三和弦不能省,因为少于三个音就不是和弦了。其次,七和弦一般省去五音,其中的三音决定和弦大小,根音为基础,七音为标志,一般都不省。第三,其他较为复杂的,如九、十一、十三和弦,其标志音(原位和弦的最高音)也都不能省,可省的一般也是五音,或者根音(转位情况下)与七音。

  总之,为简化复杂和弦的演奏,省略和弦音的原则是:省略可有可无的音,决定和弦性质和和弦特色的音决不能省。

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手风琴和弦与手腕技巧

[ 2012年11月30日 ]
乐器演奏与乐理

  手风琴和弦,大家一般比较熟悉;手腕技巧,却可能有些陌生。两者又有何种关联?

  弹钢琴和弦,较多用到小臂甚至大臂。奏手风琴和弦呢?一般不用手臂,大都用手腕,用手腕带动手指来弹奏。

  这是为什么呢?当然是钢琴、手风琴不同特性决定的,两者和弦须用的力度有很大的差别。钢琴和弦须手臂参与,手风琴却不必要,而且手臂一帮忙弹奏就难以灵活,特别是在节奏型伴奏或快速演奏当中。

  手风琴的手腕技巧,一方面体现在和弦演奏中,另一方面还可表演轻巧的断奏,如富有弹性的顿音、跳音,以及活泼圆润的小乐句,如连续流畅(偶尔断开)的三连音、五连音等。

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二胡学哪种把位好

[ 2012年11月28日 ]
乐器演奏与乐理

   别误会,并不是要你学某一个二胡具体把位,而是研讨二胡传统与新把位两个系统,掌握哪一个更好。

  相对说来,传统把位历史悠久,二胡老一辈最为熟悉,也最感亲切;而新一代二胡操琴者娴熟于心的莫过于新把位,对传统把位却颇感陌生。不管这样,作为一个真正想学好二胡的人,无论哪种把位都必须知晓,何况这并不难。

  新把位一般以上下二度音作为一个换把单位,按指灵活多变,把位多(十四个)传统把位则以四、五度音作为一个固定把位区域,讲究按指章法,把位少(五个)。实际演奏中,我们不应该拘泥某一个把位系统,就是说,同一首乐曲,根据风格和情感需要,可以有多种按指和换把方法,而不要循规蹈矩,死水一潭。有时,单一的传统把位或新把位虽能较顺利的拉完一首乐曲,但总感音乐表现并不完美并不理想,而一旦把两种把位系统综合运用时,却使得乐曲变得更为丰富多彩。

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爱情之爱情的吉他琶音魅力

[ 2012年11月25日 ]
乐器演奏与乐理

  法国音乐家尼古拉·德·安捷罗斯有一首优美的吉他小品《爱情之爱情》,整首旋律衬托了一连窜温暖甜蜜的琶音。乐曲难度不大,一般吉他爱好者完全有能力练好它。

  这里配有乐谱和相应视频,大家可以对照练习。

  提醒一两句:习练者要善于抓住主旋律,让它连绵而抒情;琶音为伴奏,要轻而连贯,起到节奏点缀与良好的和声陪衬作用。

  建议基础稍差的朋友,先把旋律挑出来单独练习一会,然后再走几遍分解和弦,也就是琶音,待两部分基本熟练后再合二为一。

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乐曲引子要不要开自动和弦

[ 2012年11月23日 ]
乐器演奏与乐理

  当你电子琴练到一定程度时,常会遇到一些独奏作品,如《春江花月夜》、《吉普赛之歌》、《卡门序曲》等。

  电子琴独奏曲篇幅较大,曲式结构较为复杂,有的往往具备引子。

  演奏电子琴,一般要充分展示其特点,要开自动节奏、要开自动和弦,那么,引子要使用这些吗?

  引子,撇开乐思与曲式作用不谈,它往往是节奏自由的一个小段落,就像戏曲中的散板,也很像乐曲中的华彩部分。如果打开自动节奏与和弦,就很容易失去其自由抒情的特色,也难以有即兴的发挥,而这恰恰又是引子的魅力所在。

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乐器演奏与乐理

  《湘江乐》二胡曲颇具湖南花鼓戏韵味,由时乐蒙先生创作。

  该曲为复三部曲式结构,一段为G调52弦,另两段与引子为C调26弦。

  最值得注意的是,C调26弦演奏的部分“6”音很多,它们都拉空弦还是内弦?按常规,不少6音应该拉内弦,而曲中标明拉内弦的却并不多,这是为什么呢?

  原来,按照湖南花鼓戏的风格,在频繁运用的中音区,明亮而平铺的腔调是其主流,如果都用婉转厚实的弦音显然不相适宜。

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弹钢琴身体能不能左右挪动

[ 2012年11月19日 ]
乐器演奏与乐理

  显然这属于初学者的问题。弹钢琴时,随着乐曲高低音的变化,身体在琴凳上左右移动,这必要吗?

  手臂短的人可能方便一点,正常的人不要这样,初学者应该改掉这个毛病。如果遇上过高过低的音,只需要上身右侧或左侧,完全可以轻松地对付。否则,乐曲不断地高低起伏,你的屁股疲如奔命,真难堪,也难看! 

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吉他按弦的奥秘

[ 2012年11月16日 ]
乐器演奏与乐理

  千万别小看左手吉他按弦,哪怕手指力度重一点轻一点,手指离品的位置上一些下一些,带来的音响效果就有明显的差别。

  就是说,吉他按弦一要讲究力度,二要讲究位置,当然还要讲究姿势。

  按弦姿势,是手指指肚靠前的部位触弦,不能整个指肚,那样手指第一关节必将瘪塌,甚至手指躺在弦上,永远也发不出正常的声音。

  按弦力度,一般不轻不重,只要通过按压让琴弦紧密接触指板即可。力度轻了会造成虚按,琴音发虚发飘,或者成哑音破音;力度重了造成手指紧张,或僵硬疼痛。

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小提琴持弓可进行预备练习

[ 2012年11月14日 ]
乐器演奏与乐理

  小提琴是件高难度乐器,瞧瞧,连入门持弓都这么难!

  “哼哼,这有啥难的,不就是抓个弓吗?”有人不屑一顾,不求精要,胡乱一把抓,结果姿势笨拙难看,严重妨碍了后续的练习。

  小提琴弓子虽身轻如燕,远不及笨重的圆号长号,但真的不要小瞧,不然很难对它加以掌控。

  然而,即使按照持弓要求,一步步细细做好,但还是难以定型,拉着拉着又走了样。尽管完全掌握持弓有个过程,但如果事先作一些预备练习,情况可能又完全不同。

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