乐器演奏与乐理

  业余吉他手练习吉他伴奏,或学习歌曲编配,必须了解一些常用调的常用和弦。

  例如F调和D调,使用频率很高,它们的常用和弦是什么,主要有哪些,其指法和音位又是怎样?

  应该说,在了解和熟悉了入门的C调以后,对其他调性就具备了一定的基础,继续学习就不会有太大的难度。

  先看F调,其主和弦无疑就是F,就像C调主和弦天经地义给了C一样。主音F上方四度是bB,即该调下属和弦就是bB;主音F上方五度是C,即该调属和弦就是C;建立在属音C上的七和弦就是属七和弦,即C7,以上四个和弦便是F大调的骨干和弦,也就是正三和弦加属七和弦。在F调和弦图表中,它们都归属于F大调和弦。正三和弦在F大调和声编配及实际伴奏中,音响明亮和谐,可以牢固地稳定调性。而属七和弦C7,可利用不甚和谐的特性,给旋律增加动力,并营造乐曲的终止效果。

...

阅读全文 | 分类:吉他

小提琴揉音的色彩与类型

[ 2014年4月19日 ]
乐器演奏与乐理

  小提琴通过揉弦,会产生波动起伏的揉音,或甜美如歌,或浑厚有力。

  前者音色一般由手腕揉弦产生,后种音色的动力则靠的是手臂。

  就是说,小提琴揉音的色彩和类型分两种:第一种优美轻柔,属于手腕揉弦,主要用于愉悦恬适的抒情;第二种饱满厚实,归类手臂揉弦,着重表现激动强烈的情感。

  有没有第三种呢?当然有,不过也是它们两者的综合罢了。

...
阅读全文 | 分类:小提琴
乐器演奏与乐理

  手风琴属于键盘和声性乐器,其伴奏手法完全类似或接近钢琴。

  对于歌曲伴奏,手风琴一般手法是依据歌曲风格与情感,采用丰富多变的不同和声织体和伴奏音型,例如给活泼轻快的旋律编配富有弹性跳跃的节奏织体,抒情性歌曲常辅之长音和弦与长切分节奏等等。而在歌曲的高潮处,手风琴伴奏手法也有其独特而固有的模式。

  我们知道,歌曲的高潮,往往是旋律最高亢、节奏最紧张、情绪最激动的部分,在这个时刻,手风琴会使出浑身解数,尽职卖力地充当好配角。其处理方法,一般来说有以下几种。

...

阅读全文 | 分类:手风琴
乐器演奏与乐理

  有些人热情奔放、性格外露,摆上电子琴光弹还不够,还想唱,于是便产生了电子琴弹唱。

 
  呵呵,这电子琴弹唱的起源还真有点怪异……
 
  嗨,嗨!我们要聊的是弹唱曲目的选择,别东南西北瞎侃了。
 
  什么?你问乐曲用来弹唱行不行?不行不行,这当然不行。像电子琴独奏、齐奏、合(重)奏这些乐曲,结构都比较复杂,旋律七弯八拐,你弹都弹不过来,还想唱?而且乐曲无歌词内容,很难有真情实感,缺乏勾人心弦的艺术魅力。

...

阅读全文 | 分类:电子琴
乐器演奏与乐理

  弹钢琴只要达到一定程度,一般就都知道这首《即兴幻想曲》(Fantaisie-Impromptu op.66)。

  广为人知的钢琴名曲,移植到弦乐器小提琴上,又是一番什么滋味呢?

  原曲基本是三段体结构,即#c小调快板、bB大调中板、#c小调快板。小提琴版的《即兴幻想曲》,只截取其中的第二段,但已不是bB大调,而是改为F大调了。

  而且,此段旋律也有所变化,并配上钢琴伴奏,使其更为贴近小提琴独奏特色,详见其后的乐谱。

...
阅读全文 | 分类:小提琴
乐器演奏与乐理

  想不想知道吉他大师有关基本功训练的内容与技巧?

  当然谁都想知道,你就别卖关子了!

  好,给你推荐一个:提高吉他左右手机能与技巧的训练方法,以及相关练习曲谱。此宝贝来自有着吉他第一夫人美称的波依德,利昂娜·波依德(Liona Boyd)。她是加拿大人,出生于英国。 

  波依德认为以下内容(乐谱)可以训练单手基本功能,是颇具价值的实用练习,包括手指独立性灵活性,还有精致的指法与双手的协调能力。

...

阅读全文 | 分类:吉他

攻克钢琴技术难点的诀窍

[ 2014年3月15日 ]
乐器演奏与乐理

  学钢琴练钢琴,不管在入门还是中高级阶段,都会遭遇这样和那样的难点。

  那么怎样才能有效化解难点,让钢琴之路尽可能走得顺畅些呢?

  首先最重要的一点,就是遇到难点一定要头脑冷静,不急不躁,把受阻的原因找出来。难点因人而异,棘手的程度也不尽相同,但解决的方法却基本一致。例如弹八度吃力,要么手指僵硬,要么含混不清,此时就要问问自己:我的手是不是短了,是不是没放松?还有手型是否正确,基础是否扎实,有没有违背循序渐进的原则?如果是手指短了够不着八度,当然就不要勉为其难,待手指长成再练不迟;如果是手腕或手指紧张过度,那就赶快学会放松学会调节;如果是单音断奏还磕磕碰碰,就别急于先练什么 八度了!

...

阅读全文 | 分类:钢琴

拉什么弦就按什么弦吗

[ 2014年3月8日 ]
乐器演奏与乐理

  二胡菜鸟总有一些被老鸟认为稀奇古怪的问题,这不,昨天就有人在网上询问:二胡是不是拉哪根弦就按哪根弦?

  如果是小提琴等弦乐器,的确是如此,右手拉G弦左手就按G弦,右手拉E弦左手就按E弦,左手总随右手而动,一点也不含糊。原因非常简单,四根弦已被指板和琴码截然分开。

  二胡却不,你看看,二胡千斤将内外弦捆绑在一起,两者紧密相连,你还能细致入微找弦去摁,不必不必,只管一古脑儿按下去就行,管它拉的是哪根弦。

  别担心这样二胡发音就不正常,什么都不会发生,二胡按弦法则就是如此,只要左手指触弦姿势与动作规范,同时右手拉奏也符合章法,音准与音色就没有任何问题。

...

阅读全文 | 分类:二胡

手风琴左右手触键形状

[ 2014年3月1日 ]
乐器演奏与乐理

  学习手风琴,应该养成什么样的手型,我们一起来看看。

  示范图附后,先了解一下手风琴左手型与右手型的差异。因左右手键盘(键钮)结构形状的差异,触键的形状有所区别,主要表现在触键手指的角度上。一般左手指下键时更垂直于键钮,以防触碰到旁边的键钮而弄出杂音。除了这点,其他手指自然弯曲、关节放松等要求完全与右手相同。

  初学者练习手风琴,可以从右手手型训练开始,具体方法后面图上有详尽的步骤。在这里告诫大家一句:剪掉指甲,既可防止打滑而且还卫生。

...
阅读全文 | 分类:手风琴

拉练习曲也要有感情

[ 2014年2月22日 ]
乐器演奏与乐理

  学习和演奏小提琴练习曲,也要注意感情的投入,因为情感这东西并不只是用于乐曲。

  一首乐曲拉得好听,除了音准节奏好,很大程度取决于乐曲是否生动,是否具有形象表现力和艺术感染力。这中间,撇开作品创作的因素,大都是演奏者本身对乐曲主题的准确把握,以及精神层面上对作品内涵的发掘与处理。

  同样,一首练习曲,如果仅仅追求技术上的表现,没有色彩,没有对比,没有喜怒,那么拉出来会让人觉得平淡乏味。

  相对小提琴乐曲,小提琴练习曲带有感情地演奏,更多体现在节奏情绪的变化上,主要是力度(强弱)对比、速度对比和音色对比。不管什么器乐的练习曲,有一个共性就是单一动机(乐汇)的重复、同一节奏的重复、一种技术因素颠来倒去的出现(强化练习某一技巧的手段),等等。这无疑容易叫人产生厌倦,感到单调枯燥。要是练习者还总是

...

阅读全文 | 分类:小提琴

吉他美化和弦技法点滴

[ 2014年2月15日 ]
乐器演奏与乐理

  吉他弹奏和弦,普通奏法一般是同时奏出,这种效果音响丰满、厚实,也最有和弦实感。如果要丰富演奏方式,追求更多的艺术氛围,还可将和弦分解,获取轻快活泼的韵律。进一步,还可把这样的的分解和弦加快急速拨出,就像钢琴竖琴奏响一串珍珠般的琶音,晶莹剔透,具有强烈美好的艺术感染力。

 
  这种分解和弦吉他奏法,我们称之为急速连拨(arpeggio),具体符号标记与奏法见以下谱例。吉他急速连拨可由低到高,也可由高到低连贯拨出。它是美化和弦的惯用手段和技法。
...
阅读全文 | 分类:吉他

板胡双音艺术

[ 2014年2月8日 ]
乐器演奏与乐理

  也许你知道二胡很难拉出双音,板胡却不,它可以较轻松地奏出。因为板胡的弓毛一般为扁平状,且面积较宽,只要把弓杆往上适当抬高,让毛束紧贴板胡琴筒体,两弦即可同时发声。当然,要让双音均衡响亮,右手在力度方向控制上显得十分重要。

  板胡双音演奏非同小可,能演奏各种大小不等的音程,诸如三度、五度、六度、八度等等。其中五度和八度尤为常见,如下面……

阅读全文 | 分类:二胡
乐器演奏与乐理

  学练大提琴,不管初学者还是较好的演奏者,都有必要了解和熟悉该乐器的音域与把位。

  大提琴全音域,从带两个低音点的1到带两个高音点的6,接近五个八度之宽。与音域紧密相关的音位,也从低音谱表直至高音谱表有序排列。尽管大提琴有近五个八度的音域,但其常用音域一般只有三个八度多一点,此音域常用于合奏,而大提琴独奏的音域要高于常用音域,一般超过四个八度(详情见图表)。  

  ……

  

阅读全文 | 分类:器乐综合
乐器演奏与乐理

  学电子琴必须了解各种不同的调,因为你所弹的歌曲乐曲不可能每首调都一样。

  今天我们只看C、D、E、F、G、A、B七个大调,通过看图和讲解,熟悉并掌握它们各自在琴键上的不同位置和指法。

  这七个大调,除了B调E调用得较少外,其余五个都很常用,特别是C、D、F、G用得最多,尤其在通俗流行歌曲弹唱中,和它们经常要……

阅读全文 | 分类:电子琴

详解手风琴左右手变音器

[ 2014年1月15日 ]
乐器演奏与乐理

  键盘式手风琴琴体上,有一种叫变音器(也可称为变音键)的东西,这种零件本身不能发出声响,专用于改变手风琴演奏的音色。

  变音器一般为方形,根据手风琴贝司(低音)多少,其个数有所差异,从几个到十几个不等。每个变音器基本上代表一种乐器音色,如果按下其中一个,手风琴便发出对应的乐器音色。虽音色不一定完全等同于模拟乐器,但基本接近或类似。在一组右手变音器里,一般中心位置是一个还原器,即手风琴默认的音色键(四排簧片)。

  变音器的主要作用是改变手风琴音色,其原理是,按下一个变音器,使手风琴发音簧片发生改变,造成高低中音的结构与频率变化,从而使手风琴产生类似长笛、大管、口琴、黑管、小提琴、萨可司等乐器的多种音色,其功能几乎与电子琴的各种音色按纽一致。

...…

阅读全文 | 分类:手风琴
乐器演奏与乐理

  业余手风琴爱好者学习手风琴左手伴奏,最需要简易便捷的方法,这不,给你介绍一个简单的调性简单的和弦伴奏技巧。

  C大调和a小调便是非常容易掌握的调性,我们只学其中的正三和弦就足以应对简单的歌曲伴奏了,先看看C大调三个重要和弦(正三和弦)在手风琴上的位置。

左手手风琴最简单的伴奏和弦位置(C大调)

...

阅读全文 | 分类:手风琴

钢琴左手伴奏窍门

[ 2013年12月26日 ]
乐器演奏与乐理

  学练钢琴的人,尤其是业余钢琴手,特别想望找到左手伴奏的秘密武器,好象只有这样,才能弹起流行歌曲来,既省事又能体现自己伴奏有些深度。

  是啊,没有几个人只想一只右手弹钢琴,那样多单调乏味,多缺乏色彩!都想尽可能弹的好听,但又不想太难,就愿找捷径掌握一条好的方法。

  于是有人打听钢琴左手伴奏有没有万能公式?有吗?呵呵,真是没有!严格说,一成不变的公式化伴奏根本不存在。

  那伴奏窍门有吗?窍门当然有,但决非轻而易举就能掌握,除非你只是弹弹简单的调性、简单的节奏和简单的和声。所以,在这我们只是针对业余初级琴手介绍一点简单的左手伴奏窍门。

...
阅读全文 | 分类:钢琴

拉小提琴要不要摇摆身体

[ 2013年12月16日 ]
乐器演奏与乐理

  晃动身体练小提琴,摇头晃脑地独奏,这样到底行不行,好不好?

  如果一切都出于自然,是情绪激动、自然情感的真实流露,毫无疑问是没有关系,而且可加强艺术表现,给予观众更强烈的感染力。

  但假使为动而动,身体故意神经质地抽搐,而且内在节奏与乐曲无任何关联,那就不仅难看多余,而且叫人生厌了。

  其实演奏任何乐器都是如此,身体的摆动必须是情不自禁,必须要自然得体,必须与所演奏的音乐情感与节奏相吻合,否则不但不能增添美感,相反倒人胃口。事实上,许多成功的令人羡慕的演奏家都有独到的身体表演姿态,像文格洛夫、沙汉姆、盛中国等,而呆板地在台上一动也不动的小提琴表演,几乎很难给人留下深刻的印象。

...
阅读全文 | 分类:小提琴

天然快速五线谱识记法

[ 2013年12月4日 ]
乐器演奏与乐理

  对于没有耐性的人来说,看到密密麻麻蝌蚪似的音符,是有些头疼,他们不想多费心神琢磨有些抽象的五线曲谱,渴望找到某条捷径轻松快快速地掌握它。   其实,用你的手就可形象地建立一张五线谱图,再通过一些巧妙的联想,便可方便牢固地进入五线谱的神圣殿堂。

  先看实际的五线谱表,我们会发现……

阅读全文 | 分类:器乐综合
乐器演奏与乐理

  也许你会问,训练和提高手指弹奏技巧,不就是多练,多弹练习曲吗?难道还有什么切实有效的具体方法、秘不可宣的诀窍吗?

  答案是肯定的,重要的是你必须“身体力行”,并坚持不懈。

  训练和发展吉他手指技巧,应该从吉他入门时就开始,既要琴上练习,也要琴下辅助,同时将两者有机结合,协调发展。

  具体来说,琴上的具体练习内容主要是音阶和琶音,其次是和弦。音阶和琶音最好以C大调入手,慢速起步,保证姿势正确以及良好的节奏和音准。弹奏音阶与琶音,不能使劲重拨,要用适中的音量,做到声音清晰匀称即可。左手按弦不能虚也不能压,避免压音破音和闷音,同时防止手指僵硬,时刻保持自然放松。像下面的练习,除按照上述要求,还应有意识地训练准确按弦,尽量不去盯着左手,而是多看乐谱。刚开始速度一定不要快,清楚和准确比什么都重要,只有达到这两点要求方可考虑逐步加速。
...
阅读全文 | 分类:吉他
分页: « 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 »